2023年合唱思维在《喜鹊登枝》中的实践.docx

合唱思维在喜鹊登枝中的实践 张晴 ：合唱思维是曲作者、词作者、表演者等各专业艺术家按照合唱艺术的要求，调动作词、作曲、演唱、表演等各种艺术手段，到达有机整体的综合呈现，它包含着创作层面和诠释层面的两层含义。喜鹊登枝是一首描写婚宴的混声合唱曲。词曲作者在创作中保存了广西以歌为媒、依歌择偶的歌唱习俗，词的结构和声部的编排上，都遵循传统的歌唱规律，具有清晰的合唱思维逻辑。通过对该作品詞曲合唱思维的分析，认为这部作品是广西合唱歌曲民族化的提升的优秀作品，从合唱作品民族化的滥觞中跳脱出来，在更高的维度上去审视这些民族元素。作品中复调的运用、多个声部的设置以及题材的多元共存，都表达了创作者较高的合唱审美情趣。 关键词：合唱思维;喜鹊登枝;广西合唱音乐;“民族化〞;合唱实践 中图分类号：J614;J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312〔2023〕33-0089-02 一、引言 喜鹊登枝是假设舟词、黄朝瑞作曲、曾令荣改编的混声合唱曲。它以广西少数民族爱情为主题的作品，作品的文学根底——歌词和主题承载音乐以及舞台的综合呈现都具有强烈的“民族化〞的元素，是充满“广西风情〞合唱思维的艺术实践。该曲成为近年来广西传唱度极高的优秀合唱作品，它的创作中是如何表达合唱思维？本文将从该作品的题材、体裁、和声织体、声部编配、合唱观念以及舞台的综合呈现上做概略式的阐述。 二、合唱思维的界定 合唱思维是在“思维〞一词前加了合唱二字，给思维这个概念冠以特定的前缀，属于音乐思维的范畴。目前学术界没有统一的定论“，严良堃认为：合唱创作思维受文字的限制，它注重每个声部个性的美，表现人声组合的美—平衡、协调、融合;苏夏认为：结合，四个声部的处理、歌词的要求、合唱创作思维强调歌词与音乐的结合，人声各声部的怎样用音乐表达情感等;居其宏认为一种思维的样式包含两层含义：一为形象思维，二为逻辑思维。按规律的思维，按合唱自身的独特表现力和独特的美来思维。挖掘每个声部不同的音色和音区表现力，而大型声乐合唱套曲那么包括乐队与合唱的关系;汪毓和认为：合唱创作思维就是合唱化，即合唱布局、调性布局、音乐严谨和用合唱的手法塑造形象，它的主体是人声。〞1 合唱思维作为音乐思维的一个分支，它既有音乐思维的共同特征，又有其独特思维特征。简而言之，就是歌唱家按照合唱艺术综合美规律去创作、处理合唱作品。实际上是指艺术家对合，唱艺术及其表现的规律的音乐意识和整体性的把握以及全面驾驭的能力。合唱思维是曲作者、词作者、表演者等各专业艺术家按照合唱艺术的要求，调动作词、作曲、演唱、表演等各种艺术手段，到达有机整体的综合呈现。笔者认为合唱思维包含两个层面的含义：创作层面：合唱作品是歌唱的艺术，它通过文字语言的语义性和音乐语言的象征性来表达情感。词曲作者选择、概括和提炼生活中的语言〔文字语言和音乐语言〕，将自身的文化体验和感悟，运用合唱的逻辑思维加以组织，构成音乐的结构和音响的形式，使其声音结构具有整体的美感。这一层面的合唱思维包含词曲作者对艺术材料、艺术手段的选择以及复调、和声、曲式结构、调性布局、词曲结合、声部安排、人声与器乐的结合等方面;诠释层面：合唱是集体歌唱的形式。表演时，要求演唱者的声音、情感表达都要以集体的效果为中心指向。声部与声部之间的平衡、人声与器声的配合都要随着音乐的进行和情节的开展而推进，演唱者之间需要融洽协调的调整，以到达整个作品的完美演绎。“求同〞思维是合唱思维的要求，它要求演唱者对作品有统一的理解，运用统一的声音表现形式去诠释作品。这一层面的合唱思维包括音区、力度、速度、音色的处理以及情感的演绎等。 合唱思维不是一个理论的命题，它更多的是一种艺术的实践。广西合唱音乐作品丰富，除在民间流传的多声合唱曲，还有大量的创作合唱歌曲。创作合唱歌曲中，既有从独唱歌曲改编来的赶圩归来阿里里三月三九月九壮族大歌请你带走我的歌等知名作品。民间流传的多声合唱曲大多根据艺人间的默契和经验进行编配，具有加强的随机性，其创作并不是根据合唱思维逻辑来行进音乐元素的构建的。喜鹊登枝是创作的合唱歌曲，从创作理念到舞台呈现都践行合唱思维理念并取得巨大成功的作品。 三、喜鹊登枝的文学根底——歌词 合唱思维不仅仅是作曲家的个人行为，它包含了所有参与合唱作品创作人员共同的劳动结晶，词作家、曲作家、表演者每一个环节都自觉遵循着合唱思维的创作原那么。歌词是实现合唱思维的文学根底，也是合唱作品能否成功的关键。喜鹊登枝的歌词具有很强的叙事性，其语义指向明确。整部作品分为“相会、迎亲、喜宴、洞房〞四个音乐主题该作品以少数民族爱情为题材，讲述瑶族姑娘和壮族小伙的爱情故事。爱情是这一作品的主线，词作者为瑶族姑娘取名为“金蚕娘〞，壮族小伙子那么叫“百果王〞。瑶族是广西一支古老的民族，主要分布于广西的金秀、隆林、巴马等地区。瑶族先民四大姓之一雷氏，源于创造养蚕缫丝的黄帝之妃方雷氏，故瑶民善养蚕。2词作者抓住瑶族人民这一传统习俗，将其取名“金蚕娘〞，使得瑶族劳动女性的形象跃然纸上。 喜鹊登枝的歌词分为相会、迎亲、喜宴、洞房四个局部。相会局部的歌词创作采用广西民歌的七言四句式进行创作：“划一只歌船出村庄，去见心中的百果王。还未启程心先慌，对着江水忙整装。〞。“还未启程心先慌，对着江水忙整装〞表现了金蚕娘急迫而羞涩的心情，“扬一叶歌帆出荷塘，去迎心中的金蚕娘〞是百果王内心的独白。七言四句式是广西官话山歌最主要的唱词格律类型，也是歌手在对唱山歌时最为常用的格律类型。七言四句体作为官话山歌格律的一种固化思维。歌手手在编唱山歌时，都是遵循这种四句句法结构标准。七言四句为一首，押脚韵，有平仄要求。官话山歌一般使用尾韵，即第一句末字与第二句末字可押韵可不押韵，第三句末字与第二句末字必须押韵。平仄方面，第一句末字可平可仄，第二句末字须为平声，第三句末字须为仄声，第四句末字须为平声。喜鹊登枝中采用这种七言四句的歌词格律，既保存了广西官话民歌的创作特色，又具有表达了广西官话民歌歌词创作的思维逻辑。广西被誉为歌的海洋，在喜鹊登枝中，描述“划歌船、扬歌帆〞是对花如海，歌如潮广西风情的描述，歌词展现了极具广西特色的山水人文景观。洞房的局部使用了最具壮族特色的衬词“尼的呀〞和瑶族方言“哩呀，啦哩咧〞，“喜临歌乡尼的呀“〞啦哩咧〞的使用展现了洞房欢乐喜庆的场面和热情好客的民族形象，歌曲民族风味浓郁。 四、喜鹊登枝的主体承载——音乐 合唱是具有音乐品格而又不同于独唱形式的音乐作品。喜鹊登枝依照歌词的结构，整部作品的音乐主题按照“相会、迎亲、喜宴、洞房〞的顺序进行。整部作品是再现三部曲结构。相会与迎亲作为全曲的呈示部，喜宴是中部，洞房是再现局部。呈示部的音乐采用了广西传统民歌的演唱方式，将男女情歌对唱用于呈示部。在一个非方整的四句音乐结构中，利用复调的手法开展乐思。乐句的前两句先由女声演唱。后两句是男声演唱，两个乐句节拍相同、节奏型根本一致，钢琴伴奏织体上女声声部是分解和弦，将金蚕娘忐忑娇羞的心情在优美的旋律中缓缓的铺陈开来。男声声部的钢琴伴奏用了柱式和弦，增加了音乐的厚度和力量感，区别于女声的柔美。不同声部的使用，既在音乐空间上有所区别，又在音乐时间上有所交替，使得音乐空间和时间出现相互照应的效果。男女声部的设置感觉自然和谐，保存了传统民歌对唱你呼我应的形式，浪漫故事由此展开。迎亲设置在呈示部的第二樂段。音乐速度加快，调性由小调转入大调。分解和弦构成主旋律欢快热烈的迎亲场面在四个声部的齐唱中淋漓展现。女中声部使用了瑶族的音乐元素和衬词，起到活泼音乐形象的作用。同时，方言的使用为中部乐思的展开埋下了伏笔。 中部主要描写乡亲邻里从四面八方赶来参加喜宴的场景。这一局部场面热烈欢跃，有前面方言的铺垫，这一局部再参加瑶族的方言“哩呀，啦哩咧〞衔接得恰到好处。歌唱形式上依旧采用男女对答的方式，加以击掌和跺脚等节奏，增强的音乐的动律，衬托出热闹欢跃的场面。乐思的开展利用了现代作曲技法的音块和点描相结合的方式开展民族音乐元素，别具新意。中部下半段是说唱，八个声部交替上行的音阶成为继无调性说唱后的另一个高潮。“喜鹊登枝唱春光〞中的八个字按照自然音阶顺序由男低声部至女高声局部配给8个声部交替唱出，最后八个声部以渐强的力度将音乐的高潮在最后的衬词“哎〞字上实现了情绪的爆发。3 再现局部是呈示部的变化再现，描写了金蚕娘和百果王洞房的场面。曲作者将声部处理成领唱与四个合唱声部相互照应的形式，女声领唱高音声部的旋律，女中以十六分音符的节奏铺陈第二声部，这种铺陈好似是婚嫁仪式中的伴娘伴唱，迂回在领唱声部之下，似母亲的叮嘱或是伴娘的忱挚祝福。男声声部是八分音符的旋律，不急不缓。在全曲结尾，女声声部和男声声部在织体上进行了交换，成功地将洞房的场面巧妙的描写出来，给人耳目一新的感觉。尾声较为短小，仅有8个小节，表现热闹婚礼后宾客渐渐散去的场景，静谧而悠远。 五、喜鹊登枝的合唱思维 喜鹊登枝是一首描写婚宴的混声合唱曲。词曲作者在创作中保存了广西以歌为媒、依歌择偶的歌唱习俗，词的结构和声部的编排上，都遵循传统的歌唱规律，具有清晰的合唱思维逻辑。少数民族的婚礼是及其繁复的，词曲作者要在短小的三部曲中将“相会、迎亲、喜宴、洞房〞这几个环节通过音乐的语言交代清楚，同时又要巧妙地设置声部之间的配合，使其环环相扣，实属不易。作品的词曲元素都来源于广西少数民族艺术，同时又运用现代的技法对这些传统的音乐元素加以创造，给人耳目一新的感觉。 合唱曲喜鹊登枝不仅对广西壮族、瑶族的民族文化、民族传统、民族精神进行了深层次的挖掘，还将这种民族化的思维追求运用到作品的表达之中，无论是歌词的创作还是音乐的创作，它我们都能感受到新鲜的血液在其中流动。它不是20世纪60年代中国合唱作品“民族化〞的探索，它从更新的视角将民族的元素揉碎，运用新的艺术手法进行诠释。笔者认为这是广西合唱歌曲民族化的提升，从合唱作品民族化的滥觞中跳脱出来，在更高的维度上去审视这些民族元素。作品中复调的运用、多个声部的设置以及题材的多元共存，都表达了创作者较高的合唱审美情趣。 注释： 1任秀蕾根据2023年中央音乐学院博士研究生石一兵论文辩论录音整理。载任秀蕾：20世纪中国合唱创作思维研究[D].北京：中央音乐学院，2022：10. 2：//360doc/content/18/0601/18/49195134_758817103.shtml 3杨琪.广西民族合唱作品喜鹊登枝的音乐与演唱分析[J].艺术评鉴，2023：16.