2023年德沃夏克弦乐四重奏作品的诠释要义 德沃夏克弦乐四重奏.doc

【德沃夏克弦乐四重奏作品的诠释要义】【德沃夏克弦乐四重奏作品的诠释要义】德沃夏克弦乐四重奏德沃夏克弦乐四重奏 器乐之友 7.d 小调弦乐四重奏（Op.34）作于 1877 年 11 月。虽是一部题献给勃拉姆斯的作品，但三个月前，德沃夏克两个孩子的夭折使他悲痛欲绝。第一乐章流露出舒伯特式哀伤焦虑的情感，三个主题的内部结构不断发展和贯通使这个乐章听起来十分迷人，演奏需要充沛而沉静的情感投入，低音声部要特别注意厚而不浑；第二乐章是波尔卡风格的诙谐曲，具有典型的斯拉夫特点，在轻松之余保持运弓的悬空感，在欢畅的舞蹈中意犹未尽；第三乐章是全曲乐思的精髓，也是德氏音乐最迷人的段落之一。一提琴的旋律充分发挥了乐器本身的技巧和性能，表现出丰满宜人的感情色彩。二提琴声部格外重要，经常来往于主副部之间，中提琴仍然担任最感人肺腑的那一部分，决定笼罩整个乐章的肃穆哀婉的气氛。终乐章强烈的节奏动感好像预示着大展宏图的未来趋势，也明确显示出受勃拉姆斯影响的痕迹。这个乐章应以短促精巧的弓法为主，大提琴和小提琴的对话有角色形象的画面。8降 E 大调四重奏（Op.51）18781879 年间，受佛洛伦萨四重奏团之约而作。这部俗称斯拉夫的作品似乎更能代表作曲家熟悉的音乐语言和个人本色的创作特征。第一乐章，第一小提琴奏出优美的主部主题，副部主题与反复出现的波尔卡的舞曲节奏交织在一起，这个乐章听起来有欢愉梦幻的意境。这个乐章有一种不需要更多技巧的表现方式，揉弦在这里似乎是一种累赘；第二乐章是典型的“杜姆卡”叙事结构，几乎可以辨认出民间艺人苍凉的琴声，演奏上较难把握，特别是音色方面，小提琴和中提琴之间的对话要强调声音的枯涩与荒寂，可以借鉴一些巴洛克时期音乐风格及乐器本身的演奏特色。中段快板部分具有斯拉夫舞蹈特点的诙谐与活泼，如果能够注意一下声音的形状，重音的演奏会非常整齐；第三乐章是浪漫曲，旋律平易简单，在音色和控制力方面却颇有难度。终乐章活跃欢快，民间舞蹈的节奏和丰富的和声变化使织体语言充满异国情调。9.C 大调四重奏（Op.61）作于 1881 年秋。这是德沃夏克在四重奏创作上走向成熟的一个标志。第一乐章强调主题发展上的连贯性（尽管和声的效果还明显地反映出作曲家本身的特色）。第二乐章醇美悠扬的旋律仍然来自民间资源，结尾部分的和声色彩尤其引人入胜。第三乐章的诙谐曲具有浓郁的古典风格，可见作曲家精心的构思。终乐章则得心应手地运用了丰富的创作技法加以润饰渲染。10.E 大调四重奏（Op.80）作于 1876 年。作品曾被遗忘在作曲家书桌的抽屉里许久，直到 12 年后，德沃夏克的声名远扬，才被发现出版。1890 年，由当时著名小提琴家、教育家约阿希姆的四重奏团在柏林首演。第一乐章丰富的和声效果与忧郁伤感的音调使这个乐章的发展具有很大的冲击力，第二乐章在两个主题旋律重叠并进中发展，已经体现出作曲家创作成熟期的标志性特点。谐谑曲乐章积极向上，充满活力。终乐章的力度表现不仅丰富，而且富于变化。11.F 大调四重奏（Op.98，美国）作曲家最著名最“好听”的一部作品。1893 年作于美国斯皮尔维尔，德沃夏克本人在试演中担任第一小提琴。1894 年元旦，波士顿的科奈塞尔四重奏团在波士顿举行公开首演。此前，德沃夏克用了很长时间希望自己摆脱创作上旋律线条的奢华自负以及作品结构上的千篇一律，这些愿望都在这个作品中找到了共鸣。创作灵感源自美国本土音乐，“新世界”充满活力的都市生活、辽阔的大自然景色、黑人灵歌以及印第安文化都给作曲家留下不可磨灭的印象，这些素材与他日渐浓重的乡愁促使他在创作上有更强烈的欲望。这部作品演奏可资借鉴的版本，笔者认为年轻的哈根四重奏团好在结构的精致和音色的美妙，林赛四重奏团则在分句方面敏感而精细，堪称极品。12.降 A 大调四重奏（Op.105）德沃夏克晚期少见的室内乐作品。从编号可以看出，这部四重奏与他著名的大提琴协奏曲同时完成。演奏要特别重视第三乐章，缓慢长大的旋律似乎在述说作曲家对回归故土的期盼，就像染上思乡病一样脆弱而缠绵。13.G 大调四重奏（Op.106）作于 1895 年，返回故土的作曲家创作热情并未减弱，在美国的经历和对故土的眷恋使他的创作技法和音乐语言更为丰富。在这部最后的四重奏作品中，成熟的技法和空洞的情感形成一种对立，需要演奏者有一些现代性意识方可接近理想状态地驾驭这部代表德沃夏克全新音乐语汇的杰作，甚至可以在某些段落做一些形式主义的夸张。第二乐章的慢板特别需要倾注心思，关系密切的小调和大调两个主题的自由变奏为弦乐和声关系的表现提供了不断深入的空间，集中呈现了德沃夏克音乐的朴素与精致之美。14.无编号的 D 大调四重奏四个乐章长达 70 多分钟，堪称十九世纪室内乐之最，德沃夏克唯一一部超长器乐作品。从主题素材及节奏旋律中几乎找不到熟悉的德沃夏克影子。每一个细节都发展得很缓慢、很充分，洋溢着丰沛的想象力。最与众不同的是谐谑曲乐章，很大程度地体现了年轻作曲家的活跃的思想和悲天悯人的同情心。作曲家引用了一首反映斯拉夫民众反抗奥匈君主统治的民间赞美诗，在当时是一首被禁止的歌曲。这个乐章足以帮助我们了解和体会当时年近 28 岁的德沃夏克的创作追求。这部作品自诞生以来很少有公开演奏的机会，完整地演奏它始终是一种挑战。