2023年新媒体时代下广播剧的变革与发展.docx

新媒体时代下播送剧的变革与开展 近些年，随着社会科学技术的不断开展，新媒体所覆盖的领域也是日趋扩大。这就使得一些传统媒体为了自身的生存不得不进行自身的变革从而转型开展，播送行业就是这样。而播送剧作为一种以播送为载体的新兴剧作艺术，同样受到了新媒体行业的冲击。那么如何使得播送剧这一艺术形式在新媒体时代中获得更大的开展就成为了许多播送剧创作者所思考的问题。本文通过不同的方面与视角对新媒体时代下播送剧的变革与开展这一问题进行了阐述。 1播送剧的概念 播送剧是一种伴随播送技术产生和开展所形成的全新艺术形式，“播送剧〞又经常被称为“播音剧〞、“放送剧〞、“声剧〞等等，但是无论怎么说，都没离开播送剧的三个要素: 这里首先要说的就是“剧’，对于播送剧而言“剧〞的解释就多种多样了，一些学者认为这里的“剧〞字是指播送剧属于戏剧类，但是它是区别于一般戏剧的非舞台剧的戏剧艺术;另一些学者认为这里的“剧〞字是想表示播送剧来源于剧本。其次那么是“播送〞，这里所指的“播送〞有两种含义，第一播送剧的制作是与播送的技术手段分不开的。第二也正是有了播送这样的传播媒介才使得播送剧可以被送进千家万户的听众那里，并且播送剧的听众也不像观看一般戏剧那样集中于影院或剧场，他们是分散于各处利用播送这一媒介进行“观剧〞的；最后要说的那么是“声音〞，声音是播送剧剧作内容唯一的表现形式，没有灯光没有画面也没有道具等一般戏剧作品的因素。播送剧配音演员以单纯的声音为表现形式以播送媒体作为渠道进行播送剧作品的演出。但我们要弄明白的是这篇文章里所说的“播送剧〞指的并不是播送剧剧本，而是已经制作完毕的播送剧成品。 1.2.1播送剧是声音的艺术，依靠听众主观想象的艺术 播送剧最主要的特征就在于它是与要用耳朵与想象“看〞的。听众需要根据自己所听到的声音“看〞到和感知脑海中的场景;而电影、戏剧等艺术形式那么是视觉的艺术，它们可以充分利用一切可衬托自身的情节的因素，例如服装、道具、灯光等等，以此来吸引观众。而播送剧是种只能用听觉接受的艺术形式。也正是因为播送剧只能用耳朵和思维“看〞剧，所以这也就带给听众一个无比广阔的想象天地。 播送剧虽然与一般的艺术形式有极大的区别，但是他依然具有一般戏剧应该具有的各种因素和表现力。这一点主要表达为以下几点:首先，播送剧具有不同于其他艺术形式的表演和传播形式。所以说播送剧艺术在进行表演时并不是在舞台上的，播送剧配音演员也不需要对听众当众表演。而一般戏剧那么不同，戏剧表演只能在舞台上进行，并且在表演时戏剧演员也必须亲自登台与观众面对面的进行表演。其次，播送剧的传播并不是通过演员表演实现的，它的传播方式是以播送媒体为平台，在播送剧作品完成后将作品内容进行播送，各地听众使用各种终端进行接收从而进行传播活动的。一般的戏剧那么不同，它的传播方式相比照拟狭隘观众数量也非常有限，观众们凭票进场集中于剧场内部进行欣赏。这两种传播方式的比照就凸显出了播送剧艺术在传播方面的优势，播送剧通过播送的传播使得社会各界听众都可以欣赏到其剧作内容，它的听众数量与范围对于一般的戏剧作品来说显得更加广泛。 在新媒体时代的大背景下，播送剧的作用也是日趋增多。如果按照播送剧的实用功能分类的话它可以分为以下这几种： 1. 网络小说或实体书小说为原作所创作的播送剧 随着社会生产力的不断提高人们的精神需求日益增加，各种网络小说与实体书小说已经成为了一些人们必不可少的精神食粮。所以这一类的播送剧创作就应运而生，它主要是将市场上销售火爆的、读者追捧的各式小说进行播送剧艺术的二次创作，使听众有一种身临其境的奇妙感觉。 2. 企业或产品的宣传用途所制作的播送剧 新媒体的日益开展与思维的不断创新，使一些企业将播送剧与广告领域相结合。这一类的播送剧通常不会将企业或产品的名字作为广告内容直接插入播送剧中，但是它会围绕企业或产品的内容利用一些原创的生活幽默情景剧不断使听众加深其印象，从而收获了听众的喜爱与广告商的资金。 3. 漫画、动画或游戏、以及为动画播送的专栏所制作的播送剧 这一类的播送剧主要面向于儿童或动漫及游戏爱好者，二十世纪末到二十一世纪初这段时间里游戏与动画的制作水平突飞猛进并且出现了很多优秀的作品，这也使得很多游戏与动漫的爱好者沉迷其中。而这一类播送剧的出现无疑使得他们所喜爱的那个虚拟世界更加的生动与真实。 此外，播送剧按照自身特点分类的话还可以分为情景喜剧式播送剧、说书 (​​/​​/​​/​item​/​%E8%AF%B4%E4%B9%A6" \t "_blank​)式播送剧、音响效果播送剧、报道式播送剧等很多种类型。 根据资料显示， 1933年上海播送电视台播出的恐怖的回忆是我国出现的第一部播送剧，就是这样，他们推开了播送剧的大门也使得播送剧这种新的艺术形式引起了社会的广泛重视。我国播送剧的开展可以分为以下三个阶段：即初级阶段、成熟阶段和兴旺开展阶段。 初级阶段指的是播送剧从出现到新中国成立这一段时间，由于在这段时间里我国的科技水平平不兴旺，导致了播送剧场景的单一化，通常一个故事在一个场景里从头演到尾，并且也不使用旁白。 成熟阶段指的是新中国成立后至改革开放，在这一时期当中，由于技术手段的开展以及对播送剧理论的探索研究使得我国的播送剧事业日趋成熟。 兴旺开展阶段指的是改革开放以后，由于在这个时期电视剧艺术的迅速开展，播送剧面临了前所未有的竞争。大量听众的流失使得播送剧创作人员将更多那么注意力放在思考如何加快播送剧的开展、如何更好的展现播送剧的魅力以解决新时代的问题。因此，这个时期的播送剧从业者从各个方面都开始了大量的学术研讨以及经验交流，使播送剧在各个方面都得到了前所未有的开展，不仅如此，这个时期的播送剧创作分工变得更为专业与细致。 伴随着新媒体时代的到来，越来越多的传统媒介都受到了不同程度的冲击，而播送作为昔日城市上空的宠儿自然也不例外。那么，如何让传统播送业适应新的时代需求，并且在新的时代背景下焕发出自己独特的魅力？便成了越来越多播送从业人员思考的方向。 。。那么，传统媒介应该如何开展才能使自己不被新媒体时代所带来的便捷完全吞没？在2023年3月5日李克强总理在政府工作报告中所提出的“互联网+〞概念就完全可以并且已经用于传统媒体的开展方面。无论是播送、电视、报纸都在互联网上开辟出了属于自己的板块，并且不断利用互联网这一优势资源增加自身的影响力，这就是传统媒体利用新媒体的渠道努力开展的尝试，也可以说现阶段传统媒体的开展趋势就是在保持自身独特特点的前提下依附于互联网及其所覆盖的众多终端平台，并且不断改良与探索自身与互联网及其终端平台的合作方式与交流可能。 新媒体时代对于播送最大的影响在于能够将播送进行网络传播，并能够提供平台和终端的多样化。从传统的中国播送产业结构中来看，播送节目的制作和运作是播送业的主导，是播送行业的产业根底;建立在“二次销售〞模式的广告行业是播送行公司的重要经济来源，它是播送业的支柱产业。但是随着媒体融合的越创造显，传统的播送产业结构已经发生了巨大的变化，电视、播送、互联网的三大产业也在不断向前开展。各种播送形式的结合和渗透，如数字播送、互联网播送、播客和移动电台，代表了播送广泛的传播形式。可以满足个性化需求的丰富多样性。 传统播送业与新媒体的整合产生了新的传播平台，越来越多的播送频道为播送业的开展带来了新的机遇。在新技术出现之前，播送传输依靠的是无线电收音机，很长一段时间，播送业的开展都要依靠这个终端接收机。但是在与新媒体融合的时代，播送行业应该充分利用新媒体，并且进入到新媒体中，进入一个更广泛的传播平台，如网络，移动播送，数字播送等。而与电信相比，播送最根本的优势就在于其强大的节目制作能力和拥有庞大的内容资源。新媒体的开展，不仅使播送媒体原有的节目内容拥有了新的播放媒介，而且还可以根据这个新媒介的传播特点，创造更符合受众需求的节目内容，形成自身的核心竞争力。 首先，声音是播送的招牌，播送应该充分挖潜这一特性，将声音的传播效果发挥到极致。重视声音音像资料的开发利用，也是我们创新播送节目制作的一个有效途径。例如采用典型音响，通过提炼加工二次创造的方法对历史、对民生、对时代进行忠实纪录与重塑的记实播送就是近年来颇受欢送的一种节目形态。它的联想性弱于文字，强于画面，给声音制造思想空间创造了一定余地，从而能制造一种虚拟现实的情境。所以说纪实播送在表达民生、纪录时代方面具有着广阔的开展前景。 其次，充分运用多媒体联动的方法，制作符合媒介融合特性的节目。在节目内容筹划和制作的过程中，可以将很多个独立的媒体平台融合在一起，使这些平台上的内容交相照应并且彼此强化，将不同平台上的内容结合在一起，形成一个完整的故事，其中任何一个单一平台上所承载的内容，虽然可以独立成篇，但是如果不通过其他的平台，仍旧无法了解整个节目或者故事的来龙去脉全部过程。例如美国电视网在 2023年推出了一部电视连续剧迷失，就完全做到了节目内容的跨平台融合传播，创新的节目形态让该剧成为了当年收电视率最高的节目之一。故事讲述了一架客机坠毁在太平洋的一个孤岛上，48 名乘客侥幸活了下来，面对着荒无人烟的小岛，他们要想尽一切方法活下去，除了电视之外，制作方还通过网站、杂志、报纸等诸多媒体平台发布各种同这个神秘小岛和剧中人物有关的线索，吸引了大量受众的关注，为了了解详细的剧情和剧中人的命运，受众不得不全方位的关注相关的各类媒体。。因此，迷失就是一档以电视为主要载体和主导的跨平台节目。 在媒介融合的时代，这样的跨媒体节目能充分调动受众关注传统媒体以及与其相关的新媒体，两者相互作用共同吸引着受众的眼球，实现了双赢。并且节目传播的跨平台性也充分顺应了媒介受众市场细分的趋势，关注不同终端的不同用户群体在生活方式、职业状况以及兴趣特征和收视习惯等方面会有一定的群体共性和集群间的不同，因此针对群体特征进行的节目定位可以更好的满足受众需求，对目标市场的营销也更具有针对性。 随着社会的分层的细化，社会文化追求呈现的碎片化，播送节目的开展也逐渐走向了小众化。一个新的节目，如果想要引起哪怕是一局部受众的关注，都必须要拥有属于自己的特点，虽然媒介融合带来了多样化的平台，随之而后会有多样化节目的到来，但是播送剧自身的独特优点那么是保证播送剧节目立足的根本，在新环境下，一个新的节目样式就是一个新的增长点，可以带来一系列的增值效劳，所以播送剧剧种的开发将要比内容还要更加重要。 并且随着信息传播的渠道与平台的不断增加，听众可以选择的信息和娱乐节目也越来越丰富且自主化，不同频率间的竞争日益增加，为此，播送剧制作商假设想争得受众资源，就必须针对不同的听众群体，制作不同的节目，形成剧作自身的特色，使其具有竞争的不可替代性。 对于播送剧制作者而言，最重要的是要始终明确自己的定位，明确目标听众的需求，同时了解播送这一平台的传播特点，这样才能以最适宜的形式提供最能满足受众需求的内容。 随着现代社会科学技术的迅猛开展，数字化传播时代才是现当代媒体传播的主导。网络传播、数字电视、电子报刊、各种传统媒体都在向数字化市场进军。播送业也不例外，播送业应该更加积极的利用新技术抢占先机。播送本身就是科技开展的产物，它本身就是依靠科学技术的不断开展而开展的，所以说播送才更应该努力的提升自身的技术水平。而播送剧作为以播送平台为载体的新型艺术形式也是无论如何不能忽略这一方面的。在传播渠道与平台方面播送剧更应该“开源〞，利用播送这一独特平台将自身优秀的剧作内容推广到例如“网易云音乐〞、“虾米音乐〞这样听众广泛的音乐软件里或者也可以对众多的车载媒体终端进行覆盖等等。在内容方面播送剧创作者也可进行技术手段的革新，在录音时利用更先进的硬件设备，在制作时使用更加贴近听众收听习惯的处理手段。甚至在剧本征集与演员征集方面都可以在网上征集等等。讲科学技术运用在各种微小的细节上除了可以更加吸引听众收听，无疑也是增加了自身在市场上立足的资本。 4.1 打造精英创编队伍 播送剧并没有