2023年中国绘画艺术的情景会话.docx

关于中国绘画艺术的情景会话 篇一：浅谈中国绘画艺术 浅谈中国绘画艺术的开展 中国绘画艺术历史悠久，渊源流长，以汉族为主包括各少数民族在内的画家和匠师，制造了具有鲜明民族风格和丰富多采的方式手法，构成独特色的中国传统绘画（即中国画）。 中国绘画有着深沉的传统和独特的民族风格。它是以毛笔、墨、绢纸为主要工具，以讲求笔墨、气韵、意境、风格为标准，以点线构造为主要表现手段的外型艺术，在世界美术领域中自成体系。画科大致可分为人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等；技法方式有工笔、写意、钩勒、设色、水墨等；设色又可分为金碧、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种，主要运用线条和墨色的变化，以钩、皴、点、染、浓、淡、虚、实、疏、密和留白等表现手法，来描绘物象与运营位置；画幅方式有壁画、屏幛、卷轴、册页、扇面等，辅以传统的装裱工艺装饰。 中国绘画通过数千年的不断丰富、革新和开展，风格鲜明，方式独特，在东方以致世界艺术中都具有重要的地位和阻碍。 中国绘画的缘起可追溯到大约1万年往常的新石器时代。那些刻在岩壁和兽骨上的花纹，描绘在陶器上的纹样，画在地面和墙壁上的人和动物形状等，尽管粗暴、稚拙，但已具备了在平面空间展示形象的根本功能，可视为中国最早的绘画艺术。新石器时代的绘画，技巧上虽尚处于稚拙阶段，但已具有初步外型才能，对人物、鱼、鸟等外形动态亦能抓住主要特征。 夏、商、西周及春秋、战国时期，绘画已有了相当的进步。周代 已有历史人物的画像，春秋时期已有大型壁画。从出土的青铜器纹饰、漆器彩绘和楚墓帛画可看出春秋战国时期以线外型的特色已初步构成。这时的绘画形象，特别是湖南长沙战国楚墓中出土的人物龙凤帛画和人物御龙帛画中能够看出中国绘画在当时已到达较高水平，为秦汉时期绘画艺术的开展奠定了根底。 秦汉时期的绘画艺术已十分兴隆，既有壁画又有肖像画，既有历史画又有神怪画，题材多样，品种不一。历时400余年的秦汉王朝，出现了绘画艺术的开展和繁荣。汉代绘画气概宏大，笔势流淌，既有粗暴豪放的风格，又有趋于细密臻丽的帛画，生动地塑造了现实、历史及神话人物形象。在表现人物、动物动态，提示情节高潮，反映现实生活等方面，有着重要成就。 魏晋南北朝时期，佛教壁画空前兴盛。以敦煌莫高窟的壁画数量最多也最精彩。卷轴画和顾恺之、陆探微、张僧繇等士人画家的出现，标志着中国绘画进入了一个新的更加自觉的理性阶段。人物画趋于成熟，精确的人体比例、优美的线描和深化的表情刻画取代了汉代绘画天真、稚拙、以动态传情的特色，人物画和走兽画已到达成熟阶段，与此同时还出现了最早的山水画，并产生了中国最早的独立画论。 中国从三国鼎峙开场至隋王朝建国为止，处于长期分裂混乱之中，战争频繁，民生疾苦，历时369年，此间的绘画在整个中国绘画开展历程中却占有特别重要的地位。在中国绘画史上，有可靠记载的知名画家相继出现，是从三国两晋时开场的。汉代往常的绘画，笔墨赋彩比拟简单，构图也比拟简单，直到西晋才开场初步成熟。 隋唐时期的中国绘画—迈向顶峰隋唐两代处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化交流的频繁与爽朗，使绘画艺术构成灿烂辉煌的场面，它是中国古代绘画开展中的又一顶峰，并涌现出一批在历史上具有严峻阻碍的著名画家。隋唐绘画仍以宗教题材为大宗。佛教的盛行不仅为画家们提供了施展制造才能的物质条件和欣赏群，还能确立画家的社会地位，因之许多著名画家都从事寺院壁画创作，大大提高了它们的艺术水平。与此同时表现世人生活的人物画高度繁荣，将人物画从南北朝的“迹简意淡而雅正〞推向了“细密精致而臻丽〞的境地。萌芽于东晋南北朝的山水画至如今有了明显的进步，迅速开展，花鸟、鬼神、牛马、屋宇等开场独立成科，一时名家辈出，使唐代绘画五彩纷呈，绚丽多姿，华美精工而富于装饰性的青绿山水得到社会的欣赏，水墨山水也相继开场抬头。 五代两宋时期的绘画艺术进一步成熟和完备，登上中国古代绘画的顶峰。五代及宋辽金时期的中国绘画—全面开展五代及宋辽金时期，中国历史进入封建社会后期，绘画艺术进一步成熟和完备，特别是宋朝，成为中国古代绘画的鼎盛时期。宋代绘画题材较唐代有特别大扩展，人物画中宗教寺观壁画虽仍具一定规模，特别是道教绘画由于宋王朝对道教的倡导而有所开展，但石窟艺术已呈明显衰退之势，寺观壁画占了重要位置，世俗生活和山水、花鸟成为画家们更加喜爱的题材。文人画家的涌现，使绘画向诗歌汲取营养，更加注重诗情意境的表现。水墨画空前成熟，重彩画更加工整细丽。总体看宋代绘画更趋精致、多样化，并富于人情味和抒情性，绘画功能的转变也使其创 作与欣赏的构造发生着雅俗分流的变化。 元代绘画中，文人画占据画坛主流。元代知识分子的特别境遇和文人画思潮的扩大，使绘画产生了时代性的转机与变异。他们的创作比拟自由，多表现本身的生活环境、情趣和理想。山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直截了当反映社会生活的人物画减少。作品强调文学性和笔墨神韵，注重以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。元代人物画远不如山水、花鸟画兴盛。随着宗教的风行，在佛道人物画方面，有一定提高。在元代肖像画家中成就最为突出。元人崇尚以书入画，更强调笔墨情趣的方式感，从绘画本身看，元画向着完美性跨越了一大步。 明清两代山水花鸟画更成大宗，宗教画、人物画愈加衰落。明代山水画坛画派林立，进一步开展了中国传统绘画的方式风格。明中叶以后，构成一股雅俗合流的权力。著名画家涉足文学插图、年画、稿本的创作，给绘画艺术带来了新的活力。清初社会矛盾空前锐利，出现了“四画僧〞、“四王〞、“金陵八家〞等一大批出色画家，突起了中国绘画史上的又一个顶峰。乾隆年间“扬州画派〞和清末“海上画派〞的出现，使摹古之风甚盛的清代中、晚期画坛又放异彩，雅俗合一之势更加明显。 辛亥革命以后，在西方文化的冲击与阻碍下，中国的绘画在观念与价值取向上都面临着多种选择的可能。但为人生而艺术的旗帜把绘画创作与现实功利严密结合的大趋势成为主要流向，写实主义绘画渐居首位。 1911年辛亥革命以来的中国美术。和古代美术相比，它的社会文化环境、对象与作者、品类与方式、性质与地位等，都发生了深化变化。正如整个中国现代文化具有的过渡性、矛盾性和生发性那样，中国现代美术也充满了新旧交替、中西混融、变化开展的特色。 20世纪初起步的时候，面对着多种可供择取的途径：如文人画一类娱情自赏的传统，西方标榜超功利审美制造的近代传统，以及为人生而艺术的写实主义、表现主义传统等。在思想爽朗的20～30年代，美术家们确实各行其是，进展了种种尝试、探究与论争，但大的趋势是以为人生而艺术的旗帜把美术创作与现实功利严密结合起来的写实主义渐居首位。在数十年时间里，从诸家纷争到以为人民群众效劳的美术为主流的开展中，粗浅美术、群众化运动、复古主义、现代主义、公式主义、理想主义等，都曾成为倾向或思潮。 从20年代后期始，不断有一些中国画家力图从题材内容上冲破传统绘画的局限，走出文人士大夫的小圈子,走向十字街头、农村和前线,描绘下层劳动者和民族抗战将士，其中突出的有赵望云、黄少强、方人定、蒋兆和。50年代后，许多画家深化工农兵,旅行写生,制造了一大批描绘现实的新人物画。一些山水花鸟画家也充实了本人的生活感受，使本人的艺术有所升华，代表性画家有李可染、贺天健等。 20世纪50年代以后，50年代前期,社会相对安定,人心思治。为工农兵效劳，百花齐放、推陈出新成为文艺的统一方针，美术家们怀着喜 篇二：中国绘画艺术教学 中国绘画艺术教学设计 一、教材分析 中国绘画艺术具有悠久的历史和辉煌的成就，在世界各民族画坛独树一帜，自成体系。中国绘画艺术是中华文化的组成局部，它以形象、图形的方式，承载着中华民族几千年积淀的深邃而博大的精神文化内涵。学习理解中国绘画艺术，学会鉴赏中国绘画艺术作品，能使我们开阔视野，增长知识，熏陶情操，升华精神境地，提升我们的审美文化素养及审美才能。 本课教学内容正是本着以上主旨进展设计编排的。 本课的开篇导言局部，就中国绘画艺术的题材内容、方式品种、文化内涵、审美特征等方面进展了明确而简练的概括，内容涉及中国传统绘画的工具材料，以线塑造形象的特点，以形写神的追求，空间的处理及规划，中国画的诗、书、画、印、装裱的综合性特点，等等。开篇导言虽篇幅短小，但它却是本课内容的精华所在。它为下面各门类的绘画作品的欣赏评述，指出了详细的赏析要素及程序，因此这局部文字具有指导、标准和提纲挈领的作用。 另外，这种编排方式也意在突出把握绘画艺术的方式审美特征，力求明晰而明确地概括出中国绘画的明显艺术风格及其审美特征，并以此引导学生深化理解和认识中国古代绘画鉴赏的方方面面应如何把握。冀学生理解掌握之后，能举一反三，自主独立学习、探究、感受、分析和鉴赏中国绘画艺术作品，实在提高学生对我国绘画艺术作品的审美才能。 本课教材内容脉络比拟明晰，教材遵照大纲的要求“要重点选择具有经典性、代表性和时代性的各种美术佳作〞组织安排教学内容。本课教学内容分为中国古代绘画和中国现代绘画两个局部。在中国古代绘画局部，分为中国古代人物画、中国古代山水画和中国古代花鸟画三个标题分别展开表达。中国现代绘画那么分为现代中国画和油画两个标题。这种安排是一种较为常态的编排方式，但它符合中职公共艺术课的实际，为教和学双方提供了方便和可操作性。 在人物画、山水画、花鸟画三个主要中国画门类中，了在美术史上具有代表性的经典作品，以点及面，组织教学内容。在各局部内容的权重上，侧重于人物画的介绍和分析。山水画那么不同表现方式的、具有代表性的并为学生所易于理解的作品，进展鉴赏学习。同样，花鸟画也是撷取具有代表性的不同时代和不同表现方式的作品，其目的也是使学生更宜于理解。 中国现代绘画局部，教材概要介绍了现代中国画的开展成就以及一些有代表性的作品。同样，也将20世纪传入中国的油画、早期的“油画的中国化〞及1949年后的开展及成就做了明晰而简约的描绘。 本课教材以高度凝练的笔墨概括出中国几千年绘画艺术的辉煌成就及其审美特征。这一学习内容对弘扬中华民族传统文化，提高学生的审美文化素养具有积极的意义。 二、设计理念 按照中等职业公共艺术课程教学大纲的要求，“使学生理解美术的根底知识、技能与原理，熟悉根本审美特征，理解作品的思想情感与人文内涵，感受社会美、自然美和艺术美的统一，提高审美才能。〞为此，在设计本课教学时，特别注重培养学生自主学习的方法，在进展绘画方式特征学习的同时，通过感受、分析、理解使学生掌握绘画的审美特征和其所属的文化特征；然后，举一反三地运用已获得的知识，独立分析、感受、理解同类绘画作品，引导学生对绘画表现方式和文化内涵的整体把握，体会绘画方式要素在作品表现中的作用；特别强调运用已学过的知识和技法，鼓舞、启发学生将学过的知识灵敏运用，处理实际征询题。 创设宽松、和谐的学习环境，构成民主的学习气氛。在指导学生的过程中，要留意保护学生审美感受的个性差异，使学生乐于表达感受。师生间的融洽关系，有助于教学效果的改善与提升。 三、教学目的 四、教学重点、难点及处理方法 1．重点：①理解中国古代绘画的审美特征。 ②绘画作品的鉴赏方面及程序。 2．难点：学生对各门类画种的方式、审美特征及笔墨技法的理解认识有限，阻碍对绘画作品分析的深化。 3．处理方法：建议多出示不同类型作品进展比照分析，使学生在实际观察比照中，认识绘画的不同方式特征和笔墨技法的差异。 五、教学过程及设计意图 篇三：16春中国画艺术赏析在线作业 一、推断题（共 50 道，共 100 分。） V 1. 山水画是从隋朝的游春图后独立成科的么？ A. 错误 B. 正确 总分值：2 分 2. 洮砚是四大名砚中唯一的泥砚，是否正确？ A. 错误 B. 正确 总分值：2 分 3. 徐熙的画作以华美堂皇著称么？ A. 错误 B. 正确 总分值：2 分 4. 毛笔的制造者是秦代的蒙恬，对么？ A. 错误 B. 正确 总分值：2 分 5. 顾恺之的“以形写神〞观点是中国绘画艺术最具深远