2023年谈二胡艺术多元化发展的思考二胡演奏的经典老歌.docx

【谈二胡艺术多元化开展的思考】二胡演奏的经典老歌 　　：二胡艺术在近半个多世纪的开展中得到举世瞩目的成就，二胡艺术已经走向世界表现在其多元化开展的局面。但在中西交融上存在一定的问题。 　　关键词：二胡艺术；多元化；思考 　　音乐作为一种文化现象，由各民族持有的文化审美观的差异呈现不同的音乐风格。那么在信息高度集中、文化高度交融的今天，中国民族音乐想在国际舞台上展现自己，我们就该思索如何使自己的民族文化在全球文化的撞击中不被同化，这个问题引起我们的重视。在民族音乐文化与世界的音乐文化的辨证关系中，笔者认为它们是相辅相成、互为依托。那就出现一个问题，我们民族音乐的路在何方？是在西方音乐的强势下倾向于西方；还是我们在自己的音乐文化圈子里继续我们自己的音乐。那么我就拿我们民族器乐中的代表乐器二胡作为一个音乐文化符号，由外部的国际因素以及内部的自身因素，作系统的探讨，对现存的问题提出自己的见解。 　　二胡艺术是中西方音乐文化的结晶。二胡的中西音乐文化的碰触是从六十多年前，民族音乐家刘天华先生在二胡艺术的开展上借鉴了西方音乐文化，为以后二胡频繁活泼在舞台上打下了坚实的根底，从此二胡地位发生了翻天覆地的变化。在当时的社会背景下，大局部国内人士对西音乐文化持有保守的的态度，二胡只能作为伴奏乐器尾随表演，二胡家刘天华持有这样的观点：“一国的文化，也断然不是抄袭别人的皮毛就可以算数的。反过来说，也不是死守老法固执己见就可以算数的。必须一方面采取本国固有的精粹，一方面容纳外来的潮流，从中西的调和与合作中，打出一条新路来，然后才能涉及到“进步〞这两个字〞。刘天华先生的这段话涉及到三个精粹――继承、借鉴、创新，从某种意义上讲，也是二胡艺术开展的重要指导思想。 　　20世纪90年代末，掀起了一股“新民乐〞热潮，很多中国音乐人士开始尝试用摇滚、拉丁等现代音乐元素演绎中国民歌，引起社会极大的关注和争议。虽然这股热潮未持续太长时间，但它开启了探寻如何把传统乐曲与现代音乐元素完美结合的篇章。“女子十二乐坊〞在日本的成功演出向世人宣布实现了融民族、古典、和流行为一体，实现了民乐的国际化，并有意将中国民间音乐带到全世界。新民乐借鉴西方和现代流行音乐元素，并且将之有机融合，走国际化道路，笔者认为符合历史开展规律的，也具有生命力的。 　　二胡艺术在国外的开展还表达在，2022年11月22日在日本大阪成立了二胡振兴会，并且特邀闵蕙芬为会长，程农化为二胡理事。这个二胡振兴会的成立为二胡在日本的开展作出了相当大的奉献。有资料证明，振兴会的成员用二胡演奏日本民歌并将其录制成光盘，在日本的音乐市场上反响相当不错。非常多的日本市民开始学习二胡演奏，使得二胡这件中国乐器在日本一度非常走俏。笔者认为这是我们传播民族音乐文化的成功实例，这样的成功也为二胡艺术能够走向世界奠定了坚实的根底。 　　随着社会的不断开展，全球文化格局多元化的趋势加强，音乐文化也必将遵循多元化的趋势开展，因此我们只有遵循历史文化开展趋势，才能更好的保护我们的优秀音乐文化传统。由此又出现一个问题，这些年我们一直提出保护传统文化的重要性，但成效却不是很明显。究其深层原因，笔者认为没有找到行之有效的方法。在这想提出我的建议，第一：必须增强我们的民族自信心与自豪感；第二：作为专业学习中国民族器乐的人士，必须对中国流传的民歌、说唱音乐、戏曲音乐等有一个比拟透彻的认识〔这一点需要教育部的认真贯彻，我们首先得有这个初步的认识〕第三：没有不继承的开展，没有不开展的继承。好的音乐作品是我们优秀文化传统精华，创作出既有鲜明的时代精神，又渗透着浓郁民族风格的优秀作品是我们整个中华民族的需要，同样也是世界音乐的需要。 　　建国以来的二胡艺术开展迅速，这和老、中、青三代二胡演奏家、作曲家及理论家们所作出的奉献是分不开的，尤其是理论家们的科研成果在很大程度上促进二胡艺术的开展。由此可见艺术理论在艺术开展中起着非常重要的作用。就目前情况来看，二胡科研理论建设出现断层，原因很多：首先，科研需要丰富的理论知识，丰厚的文化根基和钻研的精神，我们很多演奏者们在文化修为上还未到达一定的深度。其次，科研理论需要很多的时间并且见效很慢，大多数人无此耐心。再次，科研的经济效益远比不上商演、录音等。我认为二胡艺术理论是二胡今后开展方向的一盏指明灯，是二胡艺术的护航者，它能起到一定的预见作用，能有效的防止我们走弯路。因此，繁荣二胡科研理论建设是二胡艺术走向国际化舞台中必不可少的一个重要环节。 　　优秀的二胡作品是二胡艺术开展的标志，同时也是我们民族音乐屹立于世界之林的标志，传统与现代音乐元素的完美结合是当今作曲家所一致追求的。如今现在的音乐趋势是世界音乐大融汇，为我们当今的作曲家提出了更高的要求。在我们现在演奏的二胡作品中，刘天华先生六十至九十年代创作的二胡作品会经常被演出，而当今创作的某些二胡作品通常是昙花一现，被某个演奏家演过一两场后就无人问津，说明当今某些二胡作品很难被传承下去。这个现象值得我们反思。还有一个现象是移植曲的风潮在中国民族器乐领域中走俏好些年，尤其是这几年更为严重。甚至有一种观念正在我们许多的青少年二胡演奏者当中蔓延，那就是能拉上一手好的小提琴移植曲，已经成为评价其琴技好坏的一种标准。更有人在演奏这些移植曲时，力求到达小提琴的音色。那么针对于这种现象我的看法是，小提琴的某些技法通过对其某些乐曲进行移植，在一定层面上对我们的二胡技术会有帮助，那当我们过分夸大移植曲对我们的帮助时，那它的负面影响就会制约我们的开展，毫不夸张地说，近几年移植曲已经对我们产生了非常大的影响。一方面，二胡技术在飞速的开展，我们在二胡的音色、技巧与演奏方法上都有很大的改善；而另一方面，我们对传统音乐文化的丧失却更加另人痛心。尤其对与那些青少年来说，情况可能会更糟，在西方强势文化的今天，他们那么有可能会产生错误的文化价值判断，而他们是我们文化传承的对象，是我们民族未来的希望，所以在这个问题上，我认为我们要更加慎之又慎。 　　总而言之，中西音乐文化能够撞击的契机是历史赋予的，而音乐文化更新的内部动力却是在传统音乐的积淀中形成的。今后东西文化交流会更加频繁，我们今后要选择怎样的立足点，显得尤为重要。世界民族音乐大融汇是当今的一个总体趋势，而中国的民族音乐只是其中的一小局部，我们如何在世界音乐舞台上展现自己，在交流、借鉴的同时开展自己，最重要就是保护与继承好我们的传统文化，只有深深扎根与民族传统文化的土壤里，我们才能更好的开展我们自己，才能有东西去给人家交流。中国的经济已然受到全世界的瞩目，经济上的繁荣势必引领中国传统文化走向世界，艺术本身具有相通性，他比其他文化更能被国际所接受，而音乐本身是艺术文化中最直接的一个门类，它是同往世界艺术舞台最直接的桥梁，中华五千年的历史积淀造就了具有中国特色的民族民间音乐，是我们民族音乐的总根源，是我们艺术宝库中最珍贵的财富，应该得到我们的珍视与保护。马克思告诉我们事物是具有两面性的，有好的一面同时也存在差的一面。历史的脚步是永不停歇的，历史也将是最好的见证者，我们走向世界的梦想在不久的将来会实现。民族艺术也是人民的艺术，应当受到世界人民的关注和保护，因此，弘扬我们的传统音乐文化，传播我们的优秀艺术作品，到世界的大舞台上演奏我们的民族器乐，是整个国际化的要求，是世界人民的需要，更是我们开展自我的必由路。 　　作者简介： 　　陈园，重庆师范大学音乐学院二胡教师。