2023年服装表演艺术中的视觉传达体系的构建范文.docx

天道酬勤 服装表演艺术中的视觉传达体系的构建 胡文哲 李晖 ：服装表演艺术作为服装文化的重要舞台表现形式，是服装文化内涵的物质外壳的延伸与重要组成局部，通过人这一载体来展示服装设计师的设计理念与艺术思想。本文以服装表演艺术当中的多元化视觉形象为切入点，分析探讨了服装表演艺术中的视觉传达的形象塑造与艺术传播的相互融合，并通过对服装表演艺术中的视觉传达特征进行研究，从而总结出服装表演艺术中的视觉传达体系构建的规律。 关键词：服装表演;表演艺术;视觉传达;构建 中图分类号：G42 文献标识码：A DOI：10.12228/j.issn.1005-5312.2023.29.106 文章编号：1005-5312〔2023〕29-0159-02 一、引言 服装表演艺术是一门涵盖面广的艺术类别，涉及到服装艺术、表演艺术、音乐鉴赏、舞台美术、文学艺术等多种领域。[1]作为服装文化的重要舞台表现形式，服装表演艺术是服装文化内涵的物质外壳的延伸与重要组成局部，通过人这一载体来展示服装设计师的设计理念与艺术思想。其中，所谓的“视觉传达〞的概念可以分为两个局部：一是视觉符号，二是传达的效果。其作用就是使消费者接受外部信息然后再传到达记忆中去。[2]随着社会的开展、经济进步，原本单一的视觉平面维度已经远远不再符合人们对于新兴的服装表演艺术的需求，立体的多维视觉传达体系的构建已经成为新时期服装表演艺术事业开展的必然之势。 二、服装表演艺术当中的多元化视觉形象 服装表演艺术的内涵丰富，有广义与狭义之分。广义的服装表演艺术是指模特将服装设计师的设计作品以视觉传达的形式在展示台这一特定场合展示出来的一种表现形式。而狭义的服装表演艺术那么是指模特将服装设计师的设计作品直接面向消费者进行展示的一种方式。服装表演艺术就是服装设计师将自己的审美理念与美学感官融入到自己的设计作品当中，并通过展台这一特定的场合，将自己的美感通过多元化视觉形象公之于众的一种传播手段。 在服装表演艺术中，视觉形象多元化的特征主要表现在视觉传达要素的多变性与丰富性，服装内部展现出的点、线、面的结合以及颜色、样式的选择，模特肢体动作表达出的设计师的情感与理念，展台灯光、布置、背景等外部辅助要素衬托出的服装的意向与创意气氛。 〔一〕服装内部涵盖的视觉元素 服装作为设计师的创作理念与审美感受的主要产物和核心构成，在视觉传达体系当中处于核心地位。在对服装艺术表演的视觉传达体系进行分析时候，我们首先需要对服装内部表达出来的视觉元素进行分析和探索。 在服装表演艺术中，服装的色彩、样式以及风格等等视觉要素都承载着重要的信息内容。其中丰富多样的色彩给人以最直接的视觉感官的冲击，并传递出具体的视觉文化，设计师在进行设计的时候会先根据自己的审美需求对服装色彩进行选择，并通过色彩的不同搭配营造出艺术美感，传播出服装的内容信息。而服装的样式设计那么是指服装的点、线、面的相互组合所构成的视觉外在美，设计师通过将对服装的外部线条、内部构造以及细节装饰等方面进行处理，设计出独立而完整的美的艺术作品——服装。郭祎也曾谈到，“在服装表演艺术中，服饰颜色是首先对于审美受众最直观与强烈的情感刺激，其次能够对其产生影响的当属服装的造型与线条的应用。〞[3] 〔二〕模特肢体语言传递的视觉符号 普通的服装只会给人以视觉形象的感悟，服装艺术表演过程中，由于模特这一载体的参加，服装作品得以能够在短短的时间内让人们吸收与掌握其中表达出来的美学元素与时尚内涵，其传递出来视觉符号具有极大的冲击力与震撼力。 在视觉传达体系当模特中通过其自身的艺术表现方式，將服装直观而形象地传递给消费者，其视觉传达完全打破了传统的艺术形式的时空束缚。模特在展台上会在自身对服装的思想以及理解的根底上通过脸部表情、器官运用等一系列的肢体动作来突显出服装的整体美以及细节美。模特不同的肢体动作能够表达出设计师的不同的创作情感及艺术感悟，也由此构成了服装艺术表演当中重要的视觉形象之一。可以说，“模特的语言就是肢体、表情，它们是无声的。在无声的表演中，人们通过模特独有的语言去注意产品、领会产品，所以模特必须事先了解和掌握各种表演场合的性质及不同表演的创作特点，准确把握表现产品特性的语言〞。[4] 〔三〕展台设计营造出的视觉气氛 服装艺术表演中的展台设计主要是通过对展台的灯光、背景、布置等辅助性视觉元素的综合处理，在视觉传达体系当中也是服装文化的传播载体，表达出设计师的视觉创作理念。舞台上的灯光、背景、布置都是消费者能够直接感知到的视觉元素以及文化载体，承载着重要的传播内容和视觉信息。 在视觉传达体系中，展台设计能够给消费者以强烈的视觉感知以及景象冲击，让人们能够融入到服装表演艺术的情境当中，并营造出一种情感气氛以及视觉效应。其中，作为展台设计的主要局部，灯光可以为服装表演艺术起到推波助澜的作用，选择适宜的灯光颜色可以让服装的视觉冲击力更大，灯光随着展台的变化发生相应的变化，其营造出来的视觉气氛也必然会有所区别。展台设计处理的灯光、背景、布置等造型方面的内容，其目的在于营造一种能够感染消费者以及彰显艺术个性的动态展示平台，并试图将需要传递的信息传达至消费者。三、视觉传达的形象塑造与艺术传播的相互融合 服装表演艺术具有重要的艺术价值、审美价值以及商业价值，能够传播艺术文化、引导审美取向、促进服装消费等。“一个企业或者品牌通过与消费者频繁的沟通，才能使品牌理念获得广泛认同。服装表演艺术的永恒价值在于提升品牌形象，其不变的使命就是沟通设计师与消费者的心灵，最终到达丰厚的商业回报〞。[5] 服装表演艺术在进行视觉传达的形象塑造的过程中，其无形中会产生艺术传播、审美导向等方面的社会功能，因此为了能够实现服装表演艺术的多元化的视觉传达的形象塑造，推动整个服装表演艺术的开展。服装表演艺术既能够引领审美价值的导向，也能够推动当前服装的流行元素，它在极大地提高消费者对服装作品的理解与认知的同时，也有助于服装作品的形象塑造。 作为当今社会重要的艺术表现形式之一，服装表演艺术更多的是传递出一种文化现象，通过视觉传达的形象塑造传递出一种文化理念以及艺术信息。服装表演艺术的视觉文化传播表现服装形象的塑造上，再通过模特的肢体语言将服装这一主要元素和重要符号传达给消费者。 四、服装表演艺术中的视觉传达特征 服装表演艺术通过多元化的视觉形象的塑造，向消费者传递出服装设计师的创作思想以及设计理念，并在服装展示的过程中融入了模特的外在动作以及展台的多样化的元素等等，最大限度地展示出服装的艺术美感以及设计效果，让人们能够直接或间接地感受到形象而丰富的设计形象，并获得审美需求的满足，因此，服装表演艺术的视觉传达特征十分突出。具体来说，其特征表现在以下几方面： 〔一〕符号的多样性 符号是意义内容的物质外壳，意义内容是符号的实质内核。在服装表演艺术的视觉传达体系的建构中，具有象征性意义以及物质性特征的符号多种多样，如服装层面，服装本身的色彩、样式、风格等等;如模特层面，模特的面部表情、肢体动作等等;如展台层面，灯光、音响、背景、布置等等，这些都具有明显的符号特性。为了能够实现服装表演艺术中的视觉传达体系的构建，需要能够将多元化的符号进行完美地选择与组合，以建立具有整体意义的视觉符号系统。 〔二〕设计的时代性 服装表演艺术具备明显的时代特征，能够传递出时代的信息，并随着时代潮流的变化而不断地进行创新与调整。服装表演艺术在展示服装的同时，更多的是表达出时代精神与文化要素，服装设计师在设计服装作品时，会根据社会群众的审美需求，融合时尚元素以及潮流因子，从而创作出具有时代性的设计作品。 因此，视觉传达体系当中的视觉作品也就打上了时代的烙印，在构建视觉传达体系的时候，也必然需要与时俱进，采取不断创新的精神对服装表演艺术的多元化的视觉形象进行塑造与传播。 〔三〕美学的感官性 正如苏珊·朗格所说，“艺术品是将情感呈现出来供人欣赏的，是由情感转化成可见或可听的形式。它是运用符号的方式把情感转变成诸种人的知觉的东西。艺术形式与我们的感觉、理智和情感牛活所具有的动态是同构的形式〞。[6]服装表演艺术中展示出来就是美的集合物，是依赖于人们的艺术理念与审美需求而完成的。服装表演艺术的将服装文化的视觉传达的范围延伸了、领域拓宽了，带给人们更加强烈、更为宽广的视觉感知与美学震撼。因此，在构建视觉传达体系的时候，要将美学的感官纳入到视觉传达体系的范畴当中，充分把握设计理念与审美价值的完美结合。 五、结语 在多元化的视觉形象的相互融合、相互作用的过程中，服装表演艺术以其独特的艺术特性，展示出服装文化的独特魅力。在新时期，在视觉传达体系的建构中服装表演艺术以时代为先导，采取开放、包容的态度对视觉要素进行吸收与利用，塑造出生动而新颖的视觉形象，给人以深刻印象。 与此同时，服装表演艺术的视觉传达体系是一个整体性、开放化地系统，不断地将内容——视觉文化与形式——视觉表现形式相互结合，以摆脱以往的视觉手段的束缚，实现形式的创新，以推动服装表演艺术中的视觉传达体系的构建。 参考文献： [1]皇甫菊含.时装表演教程[M].南京：江苏美术出版社，2001：82. [2]刘小玲.服装品牌视觉传达中标识色的应用研究[D].长沙：湖南师范大学硕士学位论文，2023：19. [3]郭祎.服裝表演艺术的视觉文化传播解析[D].广州：华南理工大学硕士学位论文，2023. [4]陈思.服装表演艺术与舞台文化[D].天津：天津工业大学硕士论文，2022. [5]石园.论服装表演的社会传播与功能[D].北京：北京服装学院硕士论文，2023.12. [6]莫里斯·德·索斯马兹.视觉形态硬计根底[M].上海：上海人民美术出版社，2003.