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2023年浅议抽象动画的发展特征及现实意义现实可能性和抽象可能性.docx
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2023 年浅议 抽象 动画 发展 特征 现实意义 现实 可能性
【浅议抽象动画的开展特征及现实意义】现实可能性和抽象可能性   :20世纪初期,抽象动画迅速开展起来,风行整个欧洲,成为艺术家们争相创造的一种新艺术形式。本文借当年抽象动画大师的优秀作品,回溯抽象动画的开展度其表现特征,从而进一步阐述抽象动画的现实开展意义。   关键词:抽象动画;开展特征:现实意义   一、抽象动画的概念与内涵   动画的英文为Animation,是由拉丁语的动词animare(直译为赋予生命)演变来的,意指赋予本无生命的静态图画以动态的生命活力。根据国际动画组织(ASIFA)在1980年南斯拉夫的Zagreb(今天的克罗地亚首都)会议中对动画(Animation)一词所下的定义:“动画艺术是指除使用真实之人或事物造成动作的方法之外,使用各种技术所创作出之活动影像,亦即是以人工的方式所创造之动态影像。〞“抽象一词原指‘萃取’、   ‘提炼’或‘去除’等意,泛指从众多事物或经验中抽取最根本或类属的形象。   抽象动画属于实验动画的一个重要分支,实验动画被称作“仍然保持自我风格、形式、技巧以及制作方式的动画艺术家的作品〞。   抽象动画是介于电影、绘画、音乐领域之间的一种艺术形式,其表现手法极为丰富,历久弥新。例如作为一切绘画艺术根底的点线面,就是抽象艺术的精华,受康定斯基与蒙德里安抽象绘画大师的影响,抽象动画运用点线面等独特的艺术语言诠释着艺术家的情感与思考。   二、抽象动画的产生、开展特征及代表人物   谈到抽象动画,不得不提及当时在意大利、法国、德国等欧湘几个国家出现的一批致力于创新艺术的艺术家――阿尔纳多・金纳和兄弟布鲁诺・科拉、欧司卡・费施因格、维京・艾格凌、汉斯・李希特、雷欧普・叙尔瓦奇以及列恩・利尔等,本文将通过探究这些艺术家们的伟大创作以及他们所取得的成就,进一步陈述抽象动画的开展历程。   1.抽象动画的诞生   抽象动画最早诞生于20世纪初的意大利,1908年,阿尔纳多・金纳和兄弟布鲁诺・科拉开始创作“灵魂的抽象状态〞(TheAbstract   States   of the   Soul),这比康定斯基完成第一张抽象画的时间还要早两年。他们当时的实验主要以灯光投射装置创作抽象动态表演,这是受到美国建筑大师克劳德・布瑞格登的影响。他们后来创作了一系列的抽象动画(Film   No,1―4,1911:Film   No,5―9,1912),这些作品用摄制影片的方式拍摄,每一部作品都展现了一种特别的技巧及审美问题,并为两部影片取名为虹(L’arcobaleno)和舞蹈(Danza)。在这几部动画作品中,作者利用抽象的视觉效果透过对音乐、花香、诗韵等的诠释,令观众完全忘我,在抽象的状态感受中理解作者想表达的世界。这几部作品可谓意义非凡,遗憾的是由于保存不当,至今无一部幸存。   2.抽象动画的技术和风格的形成   抽象动画在当时作为一种新艺术,通过“未来派电影〞宣言传入欧洲其他国家,二十年代逐渐开展起来并趋于完善,在法国和德国到达了顶峰。之后传入美国,作为一项融入美国特色的现代艺术开展起来。   抽象动画传入法国后,雷欧普・叙尔瓦奇受抽象及立体画派的潮流影响,进行创作更有特色的抽象动画――彩色韵律(Colored   Rhythm),这是一部尝试用色彩表现节奏韵律的动态“交响曲〞(Symphonies),主要表达了三个要素:视觉造形(抽象)、节奏(变形与变动)、色彩。这部作品通过色彩、节奏、抽象元素等来表达作者灵魂深处的的忧伤、喜悦、深思、梦想等。但因在当时始终找不到赞助,这部“彩色韵律〞未能拍成动画,我们只能通过文字和图片的记载来了解他的这部经典的著作。   在德国,一方面受到早期受表现主义的影响,以及康定斯基在论艺术中的精神一书中提出的“内在需要是绘画中一切问题的根基所在〞这一表现主义论断,促进了抽象动画的产生。另一方面“德意志电影公司〞(简称乌发,UuiversumFilm   Akitiengesellschaft,缩写为Ufa)于1917年的成立,也为抽象动画的产生提供了物质根底。早期德国抽象动画大师欧司卡・赞施因格、维京・艾格凌、汉斯・李希特都在这家公司工作过,并创作了一系列优秀的抽象动画作品。   艾格凌的斜线交响曲是现存最早的抽象电影,该片以线条组合、交错、排列等变化,产生一种独特的节奏和韵律,画面充满的是不断跟随音乐节奏跳动的垂直线条,在电影艺术影像和结构两大方面进行了创新。   “达达主义〞的创始人汉斯・李希特创作了系列抽象动画节奏21、节奏23。在节奏21中,影片前半局部展现的是整个画面的单个矩形变化,画面开始是黑色从两边向中间集合,然后白色再从中间向两边展开,接着画面单个白色矩形逐渐远去:后半局部通过多个矩形的变化,分别从远方向近处推近,或从近处逐渐远去,直至消失。小矩形和大矩形交替出现,画面充满着远近比照,矛盾变化。在节奏23中,大小矩形变化速度加快,节奏更加强烈。出现了较细的线条和斜置的矩形,不同的矩形在画面上相互叠加、交错、跳跃、变形。造成一种新奇的节奏韵律感,每一个观者都被它的新奇感所吸引。   欧司卡・费施因格(Oskar Fischinger)被称为“电影界的康定斯基〞。作为一名杰出的抽象电影先驱,他将毕生精力投入到抽象动画的创作,将各种媒材运用在自己的作品中,曾开创了很多创作方式及艺术风格。是德国抽象动画艺术家中表现手法最多样、题材最广泛的太师。他于1920年开始创作抽象动画,为了更好地用视觉表现情绪及动态的戏剧化效果,他自制了一部切蜡机(wax2Slicing Machine)进行创作。1929年开始创作“研习〞(Stud2ies)系列,这部系列影片以抽象的画面配合古典音乐及爵士乐,呈现出极大的震撼力。他1935年创作的蓝色构图(composi2tionin Blue)获得威尼斯和布鲁塞尔电影节大奖。画面整体感和节律感很强,全部采用几何形状,不管在造型或色彩方面都杰出地表现虚实、阴阳的交替变化,平面与立体、主动与被动、蓝色与红色等相对性质之间的互动。   欧司卡・费施因格受到纳粹的迫害,同时得到美国派拉蒙的邀请,在1936年离德赴美,后将抽象动画传入美国,1942年为派拉蒙创作了动感无线电。这部作品采用了一种新技术――在硝酸盐材料上制作cels动画,创造了令人震惊的视觉效果,这是一部关于内心独白和思考的无声电影。和他以前创作的“用画面来诠释音乐内涵〞的抽象动画有所区别。   欧司卡・费施因格在美国被迪斯尼聘用期间,参与创作了动画片梦想曲,这部于1940年完成创作的梦想曲是音乐和美术所作的一次伟大的结合,将音乐视觉化,以美术来诠释音乐。他曾构思创作一部长篇抽象动画,借助迪斯尼先进的技术来完成。这部视觉音乐动画正好实现了他的这个愿望。最后由于考 虑到观众理解能力问题,只采用了费施因格创作的少量抽象画面,而和米老鼠等形象结合了起来,但这部作品的大放荣耀也足以证明了抽象动画的魅力所在。   3.抽象动画的新探索   抽象动画在德国开展起来后,受到了希特勒的统治制约,1935年抽象动画在英国又开拓出了一片新的天地。   英国早期抽象实验动画的先驱――列恩・利尔1935年创作了彩色盒(Colour Box),他是第一个采用在胶片上直接绘制动画的人,彩色盒便是用转印或直接刻画的方式在胶卷上创作,这种技法在1937年创作的动画作品――商业标志(Trade Tattoo)中也做了尝试,但是“商业标志〞作品里运用更多种类的画面转接方式以配合节奏感,包括跳接、震动点线的转接及重迭曝光的柔和转换方式等。列恩・利尔在1952年创作了色彩的呐喊,这部作品是利用一些编织品、蜡纸、色胶等蒙在胶片上制作产生出多种特效,在技术方面又有了新的拓展。   综上所述,抽象动画从产生到开展,再到达顶峰,产生了一系列具有代表性的优秀作品,这些艺术家们用丰富的创作和巧妙的灵感推动了抽象动画的开展,在技术方面,有胶片绘画、实物拍摄、各种材料的尝试等。在艺术方面,有重复、渐变、重组、变形、特写、快慢镜头、交叉剪辑等。这些技术和艺术的探索向我们展示了抽象动画极大的艺术魅力,也为实验动画的进一步开展探索提供了很好的借鉴。回忆这些经典的抽象动画作品,艺术家们用更多的媒材表现着他们的情感,即使在条件艰苦的情况下,他们仍突破各种艰难,探索各种表现手段,取得了巨大成就。这种令人敬佩的“为艺术而艺术〞的创造精神深深地感动着我们。   三、抽象动画开展的现实意义   抽象动画在20世纪作为一种新艺术,在欧洲盛行一时,吸引了众多艺术家投入创造,也留给后人一些经典的影片,这种纯粹为艺术目的而诞生的表现方法以及为艺术而献身的精神值得我们学习并继承。另外,抽象动画融入一切绘画艺术根底的点线面的表现方式,利用点的聚散,线的比照,面的开合等,表现一种新的动画方式,我国有着悠久的传统绘画的历史根底,借鉴我国传统绘画中的结构、虚实、时空意识等,融合西方对抽象动画的探索,将会出现一种更独特的表现方式,我国对抽象动画研究涉及较少,所以研究抽象动画的开展并取其精华应用于我们现代动画的创作具有相当重要的理论和实践意义。   1.现代技术的使用:从1910年代到现在近百年,抽象动画一直无法成为一种普遍的艺术表现方式,关键在于技术的开展跟不上艺术家的设想,但当今科技的开展,当初动画家们遭遇的技术问题都可以解决,将现代技术和传统表现方式相结合,使技术更好地效劳于创作表现,笔者认为这一大改变势必会造成抽象动画风潮的再次兴起。   2.各种媒材的使用:尤其在现代学院派动画创作中,更有一大批致力于这种实验动画创作的师生们。研究学习艺术家们对各种媒材的探索使用,尝试更多的表现手段,对我们创造更丰富的动画艺术作品有很大的促进作用。   3.创造精神的开发:先锋实验动画对动画艺术教育至关重要,可以让学生突破传统动画思维的枷锁,而将无限可能的创造思想运用在动画学习中,这对我国动画教育开展有着重要的现实意义。   在当代多媒体技术开展日新月异的今天,抽象动画这一独特的表现方式,必将以新的面貌展现出来。我国对抽象动画研究和创作目前还较少,相信在新一代充满激情与热情的动画家们的努力探索下,抽象动画会再度受到大家的喜爱,那么也将给中国实验动画开展带来无限生机。

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