2023年世纪80代的Plog南·戈尔丁的私人日记.docx

20世纪80年代的Plog南·戈尔丁的私人日记 聂景 南· 戈尔丁， 被殴打一个月后的南，1984，鸣谢光社影像中心 20世纪70年代，十几岁的南· 戈尔丁开始在纽约拍摄她的家人、朋友和情人，这些色彩丰富、快照般的照片很快被誉为对艺术摄影的开创性奉献。 南·戈尔丁的摄影作品，堪称20世纪80年代的Plog，她将自己的个人生活通过摄影事无巨细地展示出来，改变了摄影师作为观察者的身份，开创了“私摄影〞之先河。她“自传式〞记录了自己及生活中所遇之人，呈现了一种主流视野之外的生命状态。 南·戈尔丁在马萨诸塞州的波士顿长大。20世纪70年代，十几岁的南·戈尔丁开始在纽约拍摄她的家人、朋友和情人，这些色彩丰富、快照般的照片很快被誉为对艺术摄影的开创性奉献。她给这个不断丰富的工程起名为性依赖叙事曲。这最终开展成了一个时长45分钟、包含700多张照片的多媒体演示，并配上音乐。这部作品由她亲密朋友的亲密肖像组成，以幻灯片的形式呈现。在接下来的20年里，她继续拍摄工作，并将该工程扩大到包括她在欧洲旅行期间拍摄的照片。20世纪90年代，因为许多亲密朋友患病身亡，南·戈尔丁将拍摄范围扩大到记录艾滋病流行的影响。2022年，南·戈尔丁获得了在当代摄影界享有盛誉的哈苏奖〔Hasselblad Award〕。 南·戈尔丁，南和布莱恩在床上，纽约，1983，鸣谢光社影像中心 南·戈尔丁，纽伯格酒店蜜月套房，柏林，1994，鸣谢光社影像中心 南·戈尔丁在中国首个同名个展于2023年7月24日在北京光社影像中心开幕。在与光社的艺术参谋、同时也是本次展览策展人顾铮教授的交流中，他表示，如何比拟好地呈现南·戈尔丁的摄影魅力是非常重要的。对于摄影家或艺术家的个展，策展过程中更需要考虑如何提炼、突出一些艺术家创作中根本性的、具特质的元素。顾铮教授认为好的艺术家的创作一定是持续的，在这个持续过程中，他〔她〕的作品可能会呈现不同的面目，但一定会是与他〔她〕的根本关心有着某种联系的。南·戈尔丁的显著特点之一是，她是从自己作为一个时代反叛者的立场出发来拍摄只与自己的生活、情感和社群有关的事。此次展出了南·戈尔丁性依赖叙事曲另一面〔The Other Side〕我将是你的镜子〔I"ll be YourMirror〕等幾个重要创作阶段的作品，是基于光社长期持续的收藏，一共有37件作品。 而且顾铮教授认为：艺术家是形成摄影史与艺术史的最重要因素，只要他〔她〕能够在观念与语言上有自己的独特奉献，历史的评价终究会到来，是他们的独特奉献才使得历史的书写成为可能，也给理论研究提供了理论化艺术家的作品的时机与材料。南·戈尔丁的作品已经在当代艺术中备受瞩目，曾在美国惠特尼艺术博物馆〔Whitney Museum of American Art〕、巴黎蓬皮杜艺术中心〔Centre Pompidou〕、纽约现代艺术博物馆〔The Museum of Modern Art〕、泰特美术馆等知名美术馆举办大型巡回展览。国际当代艺术杂志ArtReview于2023年发布的当代艺术界影响力的年度排行“权力100〞〔Power 100〕榜单中，南·戈尔丁排名第二。载入艺术史的艺术作品往往最能够与观众心有灵犀，因为它们深深触及了人类内心深处比拟根本的、普遍的东西，因此也许更能够引起观众的共鸣。 南·戈尔丁，约希姆·萨托里乌斯在贝尔阿米，柏林，1991，鸣谢光社影像中心 南·戈尔丁，琳妮尔在日式餐厅，纽约，1986，鸣谢光社影像中心 南·戈尔丁，詹姆斯·拜克斯蒂与卡罗琳·墨菲在幽灵秀上，纽约，1995，鸣谢光社影像中心 另外本次展览非常值得一看的是，相关作品采用具有绝佳的色彩复原、极高的抗褪色和抗氧化能力的西巴克罗姆印相工艺〔Cibachrome〕。西巴克罗姆印相工艺在60年代面世，用于将胶片正片转印到相纸上，这是一种被视为在抵抗褪色和老化等方面，表现最正确的彩色摄影材料。不过由于环境污染标准提高，以及胶片市场的萎缩、艺术微喷等数字摄影工艺流程的普及，西巴克罗姆印相工艺目前已经停产。 南·戈尔丁，吉米·波莱特，纽约，1991，鸣谢光社影像中心 南·戈尔丁的显著特点之一是，她是从自己作为一个时代反叛者的立场出发来拍摄只与自己的生活、情感和社群有关的事。 南·戈尔丁，苏珊和菲利普在火车上，长岛，1987，鸣谢光社影像中心 南·戈尔丁，艾珀尔在窗边，纽约，1983，鸣谢光社影像中心 南·戈尔丁，弗兰奇·克里斯在汽车电影院，新泽西州，1979，鸣谢光社影像中心 想看 匈牙利女性艺术家 Dóra Maurer 作品展 展期：2023.8.5～2023.1.24 主办：泰特现代美术馆〔伦敦〕 Dóra Maurer出生于1937年，最早以平面设计闻名。在匈牙利，她与一群艺术家、诗人和音乐家组成独立社团，举办展览并印刷地下期刊，在官方体系之外建立独立的文化流派。20世纪70年代，Dóra Maurer开始创作摄影和动态影像作品，并經常与音乐家合作，探索表演艺术工作坊。这一时期她还绘制了大量抽象主义画作，丰富的色彩中融入线条、角度、形状等几何元素，强调持续的变化和运动感。 本次展览将展出匈牙利女性艺术家Dóra Maurer 跨越长达半个世纪的35件作品，包括平面设计、绘画、摄影和电影等种类，从不同角度展示她充满活力和趣味性的艺术创作实践。