2023年祁海峰的世界 祁海峰.docx

【祁海峰的世界】 祁海峰 　　 　　河北省美术家协会主席、河北省文联副主席、国家一级美术师 　　1988年毕业于中国美术学院油画系 　　2000年，赴法国巴黎吕霞光画室学习，先后在巴黎、悉尼、河北等地举办个人画展。 2023年，由中国美术家协会、河北省文联主办的“生存的风景――祁海峰油画作品展〞在中国美术馆展出，集中展示了祁海峰二十年来创作的“乡土风情系列〞、“红色涌动系列〞、“超现实系列〞等三个阶段的代表作品近三十件，近期装置雕塑作品二十余件。其中寻找位置、惊恐的羊群被中国美术馆收藏。 　　作品曾参加第七、八、九届全国美展，第三届中国油画精选作品展，中国当代山水画油画风景展，中国油画双年展。 山上有朵云获“第三届河北省文艺振兴奖〞祁海峰油画作品选获“第七届河北省文艺振兴奖〞　　多幅作品在美术、美术观察、画刊等刊物上发表，多幅作品被中国美术馆等国内外有关机构及友人收藏。 　　推介 　　 认识一个人并不等于能够真正理解他。 　　早在1980年代中期，我就认识了祁海峰。那时候我们都在中国美术学院，但我和他接触并不多，甚至没有单独地交流过。 　　当我在前不久收到他那本厚厚的画册之后， 以及后来到北京中国美术馆观看他画展的原作，参加了理论界为他举办的作品研讨会后，一个认识了很久，却并不了解的祁海峰，在我眼前逐渐明晰、丰富了起来。 　　从试图理解他出发去读他的作品，是一种精神的交会，不用晤面，无需言辞，有他20多年来所创作的大量油画、水墨、雕塑作品，我似乎看到了20多年来祁海峰的心路历程。 　　这可能与许多艺术批评相反，这些批评总是从作品出发，去寻找这些作品与周围世界的联系，去寻找作品与现实生活的对应关系；我对祁海峰作品的态度正好相反，我更倾向于把他的作品当作一个认识很久的人的精神传记来读，把他的作品看作他内心思想的纪录，因为我很想知道，这些年他到底做了些什么，想了些什么？ 　　我对祁海峰作品的第一感觉是，他具有扎实的根本功和良好的绘画能力。看他的画，我会不由地感慨：真能画！ 　　这恐怕要得力于他当年严格的油画根本功的训练。 　　祁海峰在中国美术学院受教育的年代，是“八五〞美术运动风云际会的年代。我们知道，那个时期是特别强调艺术自身规律、强调艺术语言的时期，是高等美术教育中一个思想活泼、开放宽容的黄金时期。外来的各种美术风格、流派，对这个时期的学生产生了重要的影响。 　　在我的印象中，那个时期赵无极在中国美院举办过油画讲习班，精力旺盛、求知欲强的祁海峰，正好得到了这个难得的学习和提升的时机。而这种学术背景所产生的影响，在读他的画作时应该可以感受到的。 　　从祁海峰的作品中，我们还明显地感受到了他个人的知识状况，以及他个人的知识谱系和知识构成。 　　这也是从读画知人的角度上说的。 　　我注意到许多评论家都在说祁海峰的画风多变。这种多变从艺术市场的角度来看，对一个艺术家可能不利；从艺术的包装和推广来看，可能也不利，但是从一个人的知识状况，以及通过艺术，获取创造、实验的快乐，通过知识获得内心的解放而言，这种多变又是非常容易理解的。 　　问题是我们站在什么立场看这种多变。 　　祁海峰的画不仅是他的精神传记，同时也是他知识谱系的外化，从他对多种绘画风格的尝试和探索而言，可以看到这么多年来，他一刻也没有停下探求的脚步，一刻也没有减少他对知识的渴望。 　　先辈的传统，中外的油画遗产，在一个艺术家面前，都是一种既有的知识。只有不断地学习，勤奋地积累，才可能在这种知识背景之上呈现出一个人多样化的艺术面貌。这种无止境的知识渴求，这种永不满足的心理状态，正是祁海峰与其他类型化、样式化、风格化的艺术家所不同的地方。 　　跳出与绘画有关的技巧、知识的层面，就思想而言，祁海峰的画作表达出在当前这样一个思想多元，观念纷呈的年代，它所具有的思想的独立性以及对社会、历史问题独特的感受和判断。 　　从作品看，他很少去盲目跟风，盲目地追随潮流。同时他又没有脱离对社会问题的思考。他思想的触觉涉及到国际问题、历史问题、当代现实问题、乡村和都市的关系问题，以及当代人的心理问题等等。他从个人的感受出发，将诸多问题进行了艺术的转化，尝试用不同的手段和画风，直面这些问题，这种努力本身，就构成了他个人相对突出的个性和创作面貌。 　　此刻，如果要谈我对祁海峰的理解，那就是不断地探索，不断地变化，不断地面对问题，不断地寻找新的表达的可能性。在他眼里，绘画不是为了到达某个既定的目标，而是在探求的过程中，让自己不断获得新的体验和新的提升，这个过程的本身就构成了他在当今艺坛所独有的面貌和风格。 〔本文作者系中国美协理事、中国雕塑学会副会长、深圳雕塑院院长〕　　关注 　　祁海峰曾经是全国省级美协最年轻的秘书长，现在是最年轻的省级美协主席。作为美术家，在协会工作和自身创作方面有一定程度的矛盾，有正负两方面的影响。而祁海峰可以说是在两方面都取得成绩和收获的样板之一。 　　――中国美协党组书记、常务副主席吴长江 　　祁海峰的创作不仅仅是油画本身，而且涉及到水墨、雕塑等艺术领域，涉及到社会的文化思考等方面的一种集合，他是在文化修养上比拟全面，在艺术语言的探索上有一定深度的一位艺术家。 　　――中国美术馆馆长范迪安 　　祁海峰是一位有责任感的艺术家，他的作品反映着我们这个时代的重大主题，用所学的西方美术的根本技巧，传达着河北的人文精神，燕赵精神。 　　――河北省文联党组书记赵景之 　　在祁海峰的作品中有一种遏止不住的勃勃生机，表达了一个民族的活力，再一次确立了中华民族的集体性的力量。进入新世纪，祁海峰对于中国城市的开展和现代化过程对中国传统文化与价值观带来的伤害表示了极大的关注，而以逝去的风景系列最具代表性。他所关注的不是个体的人，而是中华民族的生存境遇。对于祁海峰来说，凝视这些即将逝去的风景，就是与我们民族的历史和文化记忆相遇。 　　――美术研究副主编 殷双喜 　　祁海峰的作品无论具象，象征，都在努力传达自己的外乡精神。不同的阶段所做的不同探索，表达了他的一种不满足，而他的这种精神，对于我们中国的当代艺术非常重要。 　　――中国艺术研究院美术研究所所长梁江 　　作为体制内的画家、艺术家，祁海峰能够尝试新媒体艺术的探索，这表达出体制内美术家的开放性。60后这一代人是担当历史转型重任的一代人，因而这一代人具有多重属性：既有社会的操作能力，也有学术探索的梦想，是集现实与理想于一身的一代人。祁海峰是这一代人的典型和骄傲。 　　――美术主编尚辉 　　祁海峰在向我们目前流行的这种艺术批评的观念，艺术史观念挑战，我们讲很多的艺术家这一段画什么，下一段画什么，他会很明确每一个阶段画什么。祁海峰的方式是交叉的，也就是说，在2023年还画1994或者1998的作品，有一种交叉性，这一点引起我的兴趣，换句话，他保持了自己的自由，所谓的自由就是不受批评家、美术史家规那么的限制，有自己的思考问题的方式。 　　――中央美术学院史论系主任邹跃进 　　编辑/林茜