2023年现代平面动画设计中的色彩研究.doc

目      录 第一章  绪论 1.1研究背景 1.1.1动画的开展 1.1.2平面动画色彩设计的现状. 1.2研究意义 1.3研究方法 第二章  色彩概述 2.1色彩的概念、特征和作用 2.2色彩的开展历程 2.4色彩对心理的影响 2.4.1色彩对群众情感的影响 2.4.2色彩对群众认知的影响 2.4.3色彩对群众判别力的影响 第三章  几个典型环境中色彩运用的分析 3.1电影中色彩的分析 3.1.1对色彩的运用分析 3.1.2经验总结 3.2国画色彩表现的分析 3.3皮影戏的色彩运用分析 3.4木版年画的色彩运用分析 第四章  对一部平面数码动画〔flash〕作品中人物色彩分析 4.1平面数码动画的设计流程 4.2对人物心理的分析 4.2.1动画作品中人物的个性形成 4.2.2动画作品中人物的认知能力特点 4.2.3动画作品中人物的情感与意志 4.3对色彩搭配的分析 4.4对色彩搭配与心理的关系分析 4.4.1蓝色的反映特征 4.4.2绿色的反映特征 4.4.3黄色的反映特征 4.4.4橙色的反映特征 4.4.5红色的反映特征 第五章  经验及启示 5.1色彩设计彰显人文关心 5.1.1色彩设计应构建以人为本的理念 5.1.2人文关心源于细节 5.2色彩设计体现个人风格 5.2.1依据内容，确立基调风格 5.2.2依据个性，确立鲜明特色 5.3色彩设计体现人物形象 5.3.1通过色彩搭配矛盾凸显人物形象 5.3.2运用色彩的符号化处理 5.3.3通过作者独特的创造体现人物形象 5.4色彩设计配合主旨需求 5.4.1准确的定位 5.4.2特写的运用             ：现代平面动画设计中的色彩研究,涉及到两个概念：平面动画设计、色彩设计。这是同一个领域---艺术领域中的两个重要的元素。设计有平面立体之分，动画也如此：二维动画、三维动画。色彩设计包罗万象：广告中的色彩设计、绘画中的色彩设计、服装设计中的色彩设计，动画中的颜色搭配也是属于色彩设计范畴的。在动画创作中的色彩设计绝不能是简单的生活色彩的照搬，而是需要设计者依据剧情开展的变化精心设计出带有揭示主题，渲染气氛的艺术化的色彩。动画片的开展作为新世纪人类绘画进步的标志，人类文化的继承也和生物机体的不断更新有关，人的想象随着时空的变化而延伸，现代设计也逐步从2D到3D和4D〔也就是我们常听到的二维空间、三维空间、四维空间〕空间延伸，色彩设计中的艺术化和科技化为我们展现了丰富的空间符号，也赋予人类新的生活内涵。中国的动画是有着巨大的市场潜力的。在外来动画文化的影响下，我国动画产业正面临着方向选择、文化传承、技术革新等方面的现实问题。 关键词：动画；色彩；表现；特征 Abstract：The design of modern flat color animation studies, related to two concepts: flat animation, color design. This is an area with in the field of art --- two important elements. The design of the sub-plane three-dimensional animation is also true: two-dimensional animation, three-dimensional animation. Design of all-inclusive color: color ad design, painting in the color design, costume design in the color design, animation, colors in the design are also areas of color. In the animation design of the color can not be a simple copy the color of life, but designers need to change the basis of plot development with a carefully designed to reveal the theme of the art of rendering the atmosphere of color. The development of animation as the progress of mankind in the new century painting of the logo, the inheritance of human culture and biological organism also update it regularly, the human imagination as an extension of time and space changes, the modern design gradually from 2D to 3D and 4D (that is, We often hear the two-dimensional space, three-dimensional space, four-dimensional space) space extension of the art of color design and science and technology as we show a wealth of space symbol, is also given to the human meaning of a new life. China's animation is a huge market potential. In the foreign culture under the influence of animation, China's animation industry is facing the direction of choice, cultural heritage, technology and innovation of the practical problems. Key words：animation color features performance 第一章 绪论 1.1 研究背景 1.1.1动画的开展 世界动画开展史 三万五千多年前，我们的祖先就已在岩壁上描画动物，而且会十分写实的画上四对腿，表示动物在运动着。这说明，人类从懂得记录开始就已经在想象把“静止〞的东西生动的描绘出来，变成有血有肉的人物。 公元前一千六百年，埃及法老 Pharaoh Ramese II 为 Isis 女神建造了一个有110根柱子的神庙。每根柱子上都画着女神连续变换的动作图，当人们驾着马车经过这里，就好象看到女神活动起来。这种非常古老的表现形式可以被称为是“多帧动画〞。 接下来的时间里，人们又进行了很多创造。古希腊人在罐子上画上一系列连贯的人物，然后转动罐子就产生人物运动的感觉；1640年，阿塔纳斯珂雪〔音译〕创造了“魔术幻灯〞，他在不同的玻璃上画上一些形象，再把它们放在自己制作的仪器上，然后就把这些影子投射到墙上，他把玻璃用绳子上下串起来移动。有块玻璃上显示一个在睡觉的男人的头和一只老鼠，男人张嘴闭嘴，张嘴时老鼠就跑进了他的嘴里。这是非常原始的动画模式，透明的分层的载体，每个载体上面有一个人物不同的动作事件。 第一个图画与照片的结合是1906年创造家爱迪生和当时的漫画家布赖克顿共同制作的。由漫画家画出很多系列的图片，然后对运动影像颇有心得的爱迪生将这些图片拍成照片并向公众发行。这个历史上的第一个动画片叫“滑稽脸的幽默相〞：一个男人将雪茄烟圈吐向他的女友，她转动眼睛，一只小狗跳过圆圈，杂耍演员表演。这个小动画包含了布赖克顿画的3000张图画，由于非常新鲜，使观众爆发出阵阵笑声，轰动一时。 一年后，Emile Cohl 在巴黎放映了他制作的一部较为复杂的动画片，不过是黑白的图画。故事人物包括一个女孩，一个爱吃醋的情人和一个警察。在场景里面，他赋予了路灯和房屋特有的灵魂、动作、感情和情绪，充分说明了动画和一般影片的区别。Cohl的作品道出了伟大的动画格言：不做相机能做的，要做相机做不到的。 动画能够蓬勃开展，与自由开放的艺术理念和活泼的想象力分不开。 在17世纪到18世纪中期，在近代欧洲经济的飞速开展的大背景下，社会结构发生了巨大的变化，文艺复兴运动的兴起造就了自由的艺术创作理念。在这两个前提的推动下，传统绘画的审美标准日益接近平民的审美标准。形象夸张，造型简练的卡通漫画炽热流行起来，但当时的漫画通常都以挖苦时事政治，和单幅幽默插画为主。 到20世纪初，初具连环画风格的布瑞克先生历险记〔约翰•里奇著〕的出版，使卡通漫画开始了漫长的萌芽时期。卡通漫画为动画的开展奠定了根底。流行漫画书小尼莫梦境历险的作者温沙•麦凯，是首次把动画当作一门单独的来艺术对待的人。他受到漫画书的启发，画了4000幅连续的“小尼莫〞动作的图画。这些图片在1911年纽约放映，引起了巨大的轰动。1914年，麦凯制作了著名的恐龙葛蒂。接着，他又在1918年制作了卢斯塔尼亚号沉船，这是第一部以动画形式的纪录片，也是当时最长的卡通片。温沙•麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累，开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。 二十世纪20年代，一个真正有性格的著名卡通角色——菲力猫〔Felix〕和卓别林一样家喻户晓，一个新的卡通时代到来了。这是一部短系列的卡通动画，它完成了摄影机做不到的事情。 菲力猫受欢送的程度足可以和后来的迪斯尼公司的动画人物米老鼠媲美。这黑白色的小猫把全世界各地的观众联系在了一起，影片包含了很多表现动画特性的视觉趣味。创作者赋予菲力猫独特的个性以及无法用机器复制的运动方式，并且设计了好几套面部表情和形体动作，使得这只猫在众多动画形象中脱颖而出。菲力猫是第一个成为商品的著名动画角色，菲力猫玩具、菲力猫唱片、菲力猫贴纸以及琳琅满目的周边商品，开拓了一个新市场，开创了一套有创意的电影销售模式。 1923年，动画历史的舞台上出现了一个重量级的人物——沃尔特•迪斯尼，他在22岁时动身前往好莱坞寻求开展。在那里，他白手起家，以仅有的3200美元注册成立了“迪斯尼兄弟动画制作公司〞。公司创立的第一年，他完成了自己的第一部动画作品——由真人和动画人物合演的无声动画片爱丽丝在卡通国。但是，在1927年沃尔特遭受了他事业上的第一个沉重的打击，公司因此几乎陷入绝境。后来，在迪斯尼返回故土的列车上，他创作了一个享誉世界的崭新卡通形象，活泼可爱的 “Mickey Mouse——米老鼠〞！一经问世便深受各个国家的儿童所喜爱。 米老鼠的出现，为迪斯尼公司提供了一笔巨大的无形资产。在迪斯尼之前，动画片作为普通电影放映前的垫场节目，往往只看重视觉效果而不太注意故事情节的安排。迪斯尼的米老鼠系列那么反其道而行之，在制作的初期就对作品的情节进行周密的安排，让短短七八分钟的小片子变得非常引人入胜，再加上制作精良的画面，迪斯尼的动画片一下子就甩掉了几乎所有的竞争对手。五年后，即1937年，迪斯尼消耗数年时间精心打造的第一部全动画卡通剧情片白雪公主〔Snow White and the Seven Dwarfs〕上映。这是一部划时代的动画片，具有里程碑的意义。而且因为这部作品所取得的巨大商业成功，使得迪斯尼的制作方案开始向动画长片进军。1940年一年的时间里，迪斯尼公司连续推出了木偶奇遇记和梦想曲两部动画长片。其中，梦想曲更是被视为现代动画片的经典之作，精美的画面结合优美动人的音乐，推出伊始便获得了广泛赞誉