人体动态速写.doc

第三单元 人体动态速写 对人体结构的理解、记忆，以直观的感受抓形象的本质特征，对人体进行提炼、简化，培养对整体的敏锐观察能力和直觉判断能力。 以线造型为主表现形体的结构与透视关系。写实与写意相结合，概括与夸张并用，找到造型的感觉，追求人物表现的造型性，使快速的表达清晰和准确，培养速写表现能力的基本功。 速写是研究人物运动规律的重要手段。掌握人体的重心及其动态变化形成的形体变化规律，深入把握总的动态趋势，用简化式综合表现运动人体的造型，培养快速的表现运动人体的能力。 一，人体速写概述 1，速写的概念及人体速写的训练意义 速写是培养动画人才敏锐观察能力、研究分析直觉判断能力、抓大型能力、快速的形象概括能力和画面组织能力的最佳手段。是最适应动画创作的基本功。线条是一种抽象的符号，是速写的基本语言，用线条造型是动画最基本的形式，也是动画家必须具备的能力。运用线条进行速写是最简洁而快速的表现手段，要培养学生大胆、果断下笔，要去“写”而不是去“描”。“非完形”线条的存在也是必要的，它可起到活跃而充实结构的作用。在人体速写训练中，要使学生理解速写和长期素描的不同，线条的表现力是主观的、是直觉的、但又受到客观物体的制约，线条的穿插组合是根据需要和对象的形态特征组织结构的。速写要养成用几何形体概括方法对物象进行观察和表现。续写是一种表现手段，它的内涵是对人体解剖和形体结构的理解、掌握及记忆能力。一个运动的起始与结束，以及运动过程中关键转折姿态组成了一个完整的动作，动态速写的前提是单体人物速写的造型能力，需要敏锐的观察，更要有记忆能力和快速表达动态的技能。 2，速写与素描 速写是绘画领域中一种较为快捷的绘画表现方法，准确简练的形象塑造是它的表现形式，快速表现是它的手段。在西方艺术大师的素描中，很难将素描与速写加以严格的区分，因为从语言元素及造型手段上速写与素描是一致的，目的都是造型能力的体现。 素描与速写有许多交叉边缘的特征。短期素描也可称为速写，时间差些的速写也可称为素描。素描大多指较长时间、采用步骤化、推进式进行，经反复修改和推敲的较为理性的绘画方式，形式状态相对较为稳定。速写大多指短时间内，采用直白的、主观的、随机的、较为感性的手法创作。未经过多特意修饰和改动的绘画方式，形势较为多变。 素描多呈作品化意识，较为完整丰富。速写则呈现大量的素材化意味，相对比较简洁、概括，许多速写是素描作品完成的先导和草图。 速写可采用多种工具或色彩完成，是非常灵活的。 素描更适合表现局部细节，速写更适合表现动态和印象。 素描和速写都是造型艺术基本功能力的训练手段和方法。 素描偏重理性控制、速写着重于感性的体验；素描过程是有所“思”，续写更多的是有所“悟”； 素描重视对客观物象的全面深入的塑造； 速写更体现言简意赅。 （草图） （素描） （速写） 3，速写与动画 速写与动画的关系极为紧密、不可或缺。动画中的台本设计、设定草图、原画设计、动画设计等都离不开速写。动画造型师、背景师、分镜头台本师都是速写高手。对于程式化要求极高的动画设计师而言，速写贯穿了整个动画前期工作。 任何一部动画片都是由惊人数量的速写设计稿组成，而对于从事动画设计的人来说，速写能力几乎是所有设计工作人员的门槛。有深厚的速写功底创作起来才能得心应手。 在独特的动画创作中，一切视觉元素与造型都是经过提炼、概括、夸张等艺术处理之后，认为设计制作的产物，是假定性的虚拟人形图。虽然动画都源于对客观真实地模仿，但这种模仿绝不是对客观物质形态与存在方式进行简单的自然再现，而需要剥离视觉现象的外壳，经过审美概括与艺术生化之后突出心理的真实。速写作为绘画的基础形式，具有敏锐思维和主观认知能力，强化速写教学则意在挖掘与释放学生的创作潜能。动画所具有的艺术魅力是通过生动减价的造型在运动中展现出来。故此对造型的概括总结、对结构原理的认识与应用、对形象特征个性夸张和对运动形态与运动方式的记忆再现，比对固定对象的具体塑造与深入刻画更为重要。所以对速写教学的侧重则是动画素描教学的显著特征。 （动画设计稿见下页） 4，动画速写的特点 动画速写的基础训练和一般速写训练总的原则和基本方法是一致的。但作为动画创作所需要的动画速写有它的特殊要求和特点。 速写是一种快速写生的方法，有草图的意思、同素描一样，不但式造型艺术的基础，也是一种独立的艺术形式。它能培养我们敏锐的观察能力，善于捕捉美好的瞬间。它能培养概括的表现能力，在短暂的时间内画出对象的特征，它能提高对形象的记忆能力和默写能力。 速写是一项训练造型综合能力的方法，是绘画整体意识的应用和发展，这种综合性主要受限于速写作画时间的短暂。因此，速写是以运动中的物体为速写对象，画者在没有充足的时间进行分析和思考的情况下，必然以一种简约的综合方式来表现，这也就促使画者养成一种快速的观察理解、分析能力，敏感是动画速写要求的一种必须具备的能力。它十分符合动画视觉设计的需要，是动画专业教学中不可或缺的环节。 动画中的一切造型与现象都处在运动变化之中，动画造型的丰富多变，因此强调对结构、特征与规律的掌握、研究，从而获得与动画创作相关的知识，显得尤为重要。 速写简练的绘画语言，尤其是线的运用，适合于造型的概括，对特征的夸张，对形象的抽象，对秩序的总结，通过速写的原始画面中的视觉元素，易于向动画语言的转换。对形象的空间关系的研究和掌握以及运动状态的把握，是动画速写有别于其他速写的重要特点。 5，动画速写的训练方法 （1）观察方法： 所谓观察方法就是看的方法，看是画速写的首要问题，要培养眼睛善于观察整体的能力。能分清主次的能力，抓住本质主要的东西。不纠缠、罗列对象的局部，舍弃表面偶然的东西。因为速写等受时间限制，所以对整体的把握和要求更加突出。 整体观察要求画者在观察是要竭力排除来自物象局部细节的干扰，而注意力集中在整体大的特征上。用速写描绘形象如果没有整体观察的习惯和意识，那速写的速度就无法体现，速写也就实现不了。具有整体观察的习惯，对速写是十分必要的。要学会整体观察并形成习惯，能够第一眼就去把握大的形体形态和整体的形象印象。就像寻找一个熟悉的人，很远就可以从他的体型、动态特征一下子辨认出来，而不是靠鼻子、眼睛等细节进行辨认。 剪影式的观察：观察对象时先形成“形”的概念，要求是整体的形。排除细节的干扰，将对象杂乱的细节提炼、概括、归纳、整合到一个完整的形当中。要得到大的，必须舍弃小的。剪影式的观察就是将对象的外轮廓作为观察的着眼点的方法。 （2）认识方法： 认识方法是人的思维方式，就是分析理解事物的能力，对事物的判断能力。速写是一种艺术行为，是情感与观念的表达方式，同时也是认识客观事物的性质、特征、规律与联系的独特方式。通过速写的形式对客观事物进行探索与发现以获取与绘画有关的知识和规律，对于学习速写是非常重要的。 认识一般分为感性认识和理性认识两种形式。 感性认识是感官直接感受到的事物外部现象的认识，直接感受性是它的主要特性。 理性认识反映的是事物的一般特征和普遍本质，认识事物的素质与规律是它的目的，抽象性、间接性、普遍性的表现为它的特征。人们认识事物总是由现象到本质、由个别到一般，因此感性认识是认识的初级阶段，理性认识是高级阶段。认识的角度和立场、方法直接影响并导致画面的造型结果。 认识的三种形式：感觉、知觉、表象。 感觉是来自外部刺激、是对事物的最初反映，它能够快速而直接的反映出了事物表面的个别特性。而想象表象则是造型的关键。比如好的肖像漫画就是高度概括了人物想象的特征并进行了极度夸张的处理。有取舍更有意想不到的变形。 动画艺术的奇异与魔幻，在于它可以创造出来源于现实又异与现实的造型，而表象认识能力正是那些神秘形象得以创作的基础，也是艺术想象的发源。因此要拥有活跃的想象力，就必然依赖于感性经验所提供的素材储备，而感性经验越多，供想象的材料也就越丰富。 感觉、直觉与表象在对事物的认识中是相互联系的整体。好的速写是这三种感性认识形式共同作用的结果。速写与摄影对大的不同是速写带有主观的情绪因素，具有思维的过程。同时具有可创造空间。因此速写不应如同照相机那样机械与被动的反应对象，而应通过取舍有目的强调或者忽略某些因素，充分发挥认知能力、体现创作精神。 速写的表现力很大程度上取决于我们通过视觉进行思维与认识的能力。速写需要的绝不仅仅是自我再现的技术能力，更为重要的是，通过视觉而获得丰富而活跃的认知能力，认知能力不仅是创作的基础，而是创造灵感的不竭源泉。 （3）表现方法 速写内容虽然来源于生活现实，却不是对客观事物摄影似的机械复制，正是因为速写在观察、认知（包括感受和印象）与表现的每个环节，都反映出视觉思维的特征，可以说，速写再现的并非我们真实看到的，而是通过视觉思维与理性认识所反映出来的视觉影像。是个人对事物的感知和认知。因此，要画好速写在训练手眼协调的同时，还要发挥和提高视觉与思维的认知能力，这样才能将熟视无睹的客观性向转化为有意味的艺术造型，才能在杂乱的自然现象之间发生联系，提炼形式，建立秩序，形成有机的画面形象结构。 速写的表现技艺与工具材料多种多样，材料工具的不同可以产生不同的视觉效果。但总的目的都是为了表现物体的形态、结构、特征和运动变化。 速写的表现方法取决于速写的性质和任务。动画速写的目的着重研究物体的结构、特征及运动变化时，则更多选择线造型，或线面结合的手法。排除光影等因素的干扰。速写的目的是要记录或营造一种气氛时，则会用色彩或明暗所形成的色调关系来实现。速写要强调一种形式构成的关系时，就在速写中大胆删减细节和过度层次，概括为简洁二鲜明的黑白对比来突出形式元素之间的关系。 丰富的速写语言体现了人们看待事物的不同方式和不同角度导致的不同心理感受和表现要求。 速写注重感性造型，主要表现的是画者对事物的直接感受和画面的直觉效果。一个人素描的能力和水平不能代表速写的能力和水平，因为速写整体把握的方式与素描不同，他不可能沿用分步骤的方法，所以速写训练要摆脱长期素描训练的方法的束缚和影响，学会直接下笔去寻找造型的感觉。作画时可由最感兴趣的部分入手，由点及面，也可以大刀阔斧，大取大舍，运用灵活，线条简洁。 速写的速度是写出来的，速写的生动也是写出来的。“写”，是大胆肯定的下笔，是体验与感受的升华，是意识思维的展现。速写因造型连贯流畅，自由挥洒而变得活跃，灵动而富有奇异的神采。 以线条为主的速写表现： 速写要求在较短的时间内画出所表现的对象，所以以线条形式来描绘形象，是速写表现中最直接了当的一种方法。也是速写中最基础、使用最普遍的造型手法。速写能力对于动画造型能力的重要性，就表现为驾驭线条的能力，即用线来表现和概括对象的能力。 单线速写的表现：是常用的速写表现方法，是很主观的处理方式。把唔想理解为各种直线、曲线、斜线、弧线等自由组合成的结构形式。是速写方法的最基础形式，形式虽然简洁，但它是具有高度概括性的。线条虽然洗练，但必须和结构、透视相结合，去表达空间感和体量感。单线速写便于表达韵律和节奏。单线造型比较朴素、直白。非常适合动画造型创作。 对单线的认识不能局限在轮廓线和边缘线上，还应包括明暗交界线，结构与古典的转折线等。 复线速写的表现：之在同一位置方向并排勾画出重复的线，但又不能将它单纯作为块面或阴影来用。有事呈现出草图性。他通过重复和重新表达来增强线条的生命力。对线条的重新表达往往是纠正图形位置或调整比例或为了加强巩固和肯定。 单线速写是以简洁、明确、齐整的良好完型呈现其形象，表现客观对象的逼真性，所以作画者受到“形”的限制，小心翼翼地照顾形色的真实性、而不能放任主观情感的驰骋，因为作画笔法必然要顺应呈现的形象的需要。 我们在阅读古典大师