2023年论电影画面构图设计艺术.docx

论电影画面构图设计艺术 　 论电影画面构图设计艺术 　[]电影艺术是一门以视觉语言为主要内容的综合艺术，它向观众呈现的画面空间不仅有视觉影像，还包括在视觉影像根底上形成画面之外的联想空间。电影画面构图始终是电影艺术的重要组成局部，是强化影片视觉冲击力的重要手段。电影画面构图可以更好地展现影片主题，提高电影画面的视觉美感，真实而细腻地展现人物的内心情感与外部表现。本文试图从电影画面构图的意义、根本形式、美学特征等方面对电影画面构图进行分析，以求为电影艺术的开展奉献绵薄之力。 　　[关键词]电影画面；画面空间；表现力；几何中心 　电影是一门以视觉、听觉语言为根底的综合艺术，它主要通过视觉影像向观众传递影片信息，虽然其影像仅仅展现在银幕上，但观众感受到的画面空间不仅有视觉影像，还包括在视觉影像根底上形成画面之外的联想空间。也就是说，电影的空间是由现实画面空间和画外联想空间共同组成的。因而，电影画面构图的处理对电影制作具有重要意义。 　　一、电影画面构图的目的与意义 　电影构图是按照时间和空间位置对电影演员的景位、道具、色彩等元素进行的布局、安排，是对具体空间的分解和组合，将画面中的各个元素有重点地布局和安排在一系列画面中，表现特定的内容和视觉美感。 〔一〕电影画面构图的目的 　构图是按照视觉美感要求对画面中各种视觉元素进行排列与组合，是一个从无序到有序的创作过程。电影画面创作就是将具有视觉价值的形、光、色等集中于画面，使电影画面具有形式感、美感，影片中每个镜头都表达着画面布局与结构。由于电影的风格、样式、题材等存在着较大差异，因而，电影画面构图的创作手法、构图形式也不尽相同。[1]在电影画面构图中，点有着集中视线、吸引观众视觉注意力的作用，而电影画面的视觉几何中心能使画面产生匀称、庄重、形式感。如果几何中心向左或右偏离，就会使构图变得不平衡，使观众产生一种空间期待。点处于银幕中央位置时能够产生向心力，偏离中心时会变得不稳定。张艺谋在电影画面设计中就非常注重形式美，其影片一个和八个就使用了全景系列的图风格，而影片红高粱使用的那么是在地平面上方进行构图处理，使画面构图呈现出一种深远感。在大红灯笼高高挂中，严谨有序的构图、红黑色彩比照强烈的画面造型，为整部影片营造出和谐的气氛，使画面产生了震撼的视觉效果，给观众留下了想象的空间。这些都是由于导演充分发挥了画面构图的作用，为影片添加了很好的渲染和衬托效果，提升了影片的思想深度。 〔二〕电影画面构图的意义 　电影画面构图与其他艺术构图不同，电影画面影像是在不断运动变化的，没有两个完全一样的画格。单一的画面构图是对空间的分解，而众多的画面构图那么是对空间的组合。从某种意义上来讲，观众看到的画面空间是现实的具体的空间，看不到的那么需要借助联想和想象去进行补充，画面内的空间内容是对画外空间内容的省略和暗示，而画面构图为观众想象范围提供了边界。 　　电影构图具有强烈的表达效果，既能创造性地表达出创作者笔下人物内、外在特点，引导观众深入感受人物的内在情感，生动地展现创作者的复杂情感和创作风格；又能增强观众的感受能力，帮助他们领悟影片人物的外在形象和内在品质。[2]张艺谋执导的大红灯笼高高挂一片，丰富的思想表达和生动的语言完美地结合在一起，实现了内容与形式的完美统一，影片通过画面图像的再现、互动和构图实现了意境营造与艺术形式的有机融合。陈凯歌执导的黄土地使用“极简主义〞景观构图追求纯洁的抽象形式，用简洁的形式追求简约、纯粹的空间。影片主题“黄土地〞象征着中国文明具有厚重、隐忍的特征，通过简洁的形式表达了复杂深刻的意境，表达了中国传统文化“道法自然〞“大象无形〞的哲学内涵以及对中华民族文化和民族性格的反思。 　　二、电影画面构图的根本形式 〔一〕封闭性构图与开放性构图 　封闭性构图是一种非常接近绘画的构图形式，在封闭性构图的情况下，各种视觉元素均被安排在画面之中，整个电影画面显得完整、统一。这样可以使画面更集中，更能突出影片的主题思想，但这种构图方式往往会导致电影画面单一、呆板，缺乏生活感与现实感。如影片飞跃疯人院中人物活动多被限制在疯人院封闭的场景内，或是某个阴暗的房间内，或是铁丝网下的庭院内，当拉齐德小姐提着购物袋穿过走道时，其行动路线完全是画面的中线，这种封闭、压抑的环境象征了管理者的无上权威。电影黑炮事件中的会议场面就是典型的封闭性构图，墙壁上的挂钟占据电影画面的视觉中心，从前景向纵深延伸的长桌将画面分成了均衡的两局部，使整个画面充满了浓厚的象征意味，通过冗长、乏味的会议场景折射出了僵化的官僚体制。 　　随着电影艺术的开展，开放性构图逐步为人们所重视，并成为电影画面构图的重要形式。如果画面是封闭的，那么就会限制人的活动，使电影艺术雷同于舞台表演，因此，在电影创作中，导演们总是力求突破画面的限制，使电影画面变得更开放。在构图上的开放性使电影艺术获得了独特的艺术表现力，如通过人与物在画格边框上出没可以扩大观众的知觉范围，实现画外延伸影像的目的，使有限的银幕表现出无限的空间。开放性构图还涉及镜头之间构图关系的处理，电影画面中生动形象的沟通设计具有暗示作用，能使观众产生联想。这时电影的表意单位变成了镜头、场景，甚至是蒙太奇段落，构图设计的目的就是这个段落或镜头的完整、统一。就某个构图而言，往往是不完整的，需要“上下文〞的连贯与补充，有时导演会成心设计出一个空白，让观众产生联想与期待。影片飞越疯人院中，为表现拉齐德小姐的权威与独断专横就使用了开放性构图，拉齐德小姐非常傲慢地拒绝了病人的要求，并用轻蔑的态度看着对方，画面中她位于左边却独占了整个画面空间，向右看外边的病人。如影片猎鹿人中迈克尔进入赌场的场景中，画面的右边是空的，使观众从失衡中产生期待，紧接着赌场老板从右侧入画。 　　在电影画面构图中，封闭性构图更强调风格化设计，有着现实主义色彩，画面中的人物安排较为严谨，常通过精心安排来到达均衡。而开放性构图强调非形式性、朴素性，毫无精心安排的痕迹。 〔二〕平面构图与纵深交叉构图 　纵深构图能突破传统电影表现手法的局限性，能使电影画面产生纵深感，更加接近生活场景。从纵深方向上看，银幕世界分为前景与后景，用新锐焦点拍摄前景比用软焦点拍摄后景更能吸引观众，用软焦点拍摄前景形象不如后景中较小的清晰形象有吸引力。[3]如动画片狮子王中有这样一个片段，焦点是前景中的小蚂蚁，后景中的大型动物模糊不清，而后前景虚化、后景变得越来越清晰。在画格内部，远离或接近镜头会扩展与延伸影片的空间界限，如果人物退出前景向摄影机而去，那么观众的视线就会被引向画格深处，使观众产生第三向度的幻觉。 　　影视画面构图中常常出现平面交叉构图的现象，这种构图主要依据绘画原那么，强调画面的平衡感以及运动速度与方向上的构图设计。运动的人或物，横向、垂直运动比纵向运动更快，在表现汽车追逐的场面时常用横向运动来展现汽车的速度。在影片生死时速中，升降机迅速从银幕的底线向定线滑去，使人产生一种强烈的运动感，让人感到惊悚，并产生一种悬念。 〔三〕运动画格中的构图 　摄影机在运动中进行拍摄时，可以从任意角度拍摄某一对象，既可以在运动中跟拍人物，也可以在摄像机不动的情况下通过改变焦距来取得动态效果。如在影片巴黎最后的探戈中，摄影机随着保罗、琴恩的移动而不断移动，穿过大厅，进入房间，摄影机始终随着画面构图与观众的视点不断改变。在影片喜宴中，老头子在机场入口进行安检时，很自然地伸出双手，这时导演进行了一个俯拍，使观众产生了一种强烈的视觉冲击。[4]在影片勇敢的心中，华莱士在山梁上奔跑的片段，导演以远景进行运动拍摄，当主人公跑到山顶时进行了一个面部特写，接着让周围的远景快速移动，从而使电影画面动感十足、气势磅礴。 　　三、电影画面构图的美学特征 　构图是电影画面创作的重要手法，具有即兴性、艺术性、创造性和个人化的特点，因而，没有固定的、一成不变的模式。 〔一〕整体性 　绘画和静态构图的特点与技法在电影画面构图中均有所表达。静态构图是用来表现相对静止事物时所使用的一种构图形式，这种构图形式只注重画面事物的单一性，而对画面外的各种关系很少关注。一般来说，静态构图主要关注机位、景别关系和轴线，因为在通常情况下这些都是处于静止状态和固定关系。进行静态构图时应当注意静态构图的外在形式和内部结构形式。外在形式上应注意倾向性、地平线和主体的位置等；内部结构形式上那么需要注意构图的比照、对称和方位。 　　电影构图的主要目的是为了突出画面中主体的形象。一系列不同的画面和镜头内容的组合就构成了一部完整的电影作品，如果就某一镜头画面来看，在构图上可能是不完整的，但将一系列镜头组合起来就是一个结构完整的构图，而且还具有构图结构表情达意的规律性。[5]如影片满城尽带黄金甲为突出刻画宫女“小婵〞的主体地位，影片合理处理了她与众宫女、与周边环境的关系，正确地确定了取景范围，合理地选择了景别角度，从而实现了画面内容与形式的有机统一。 〔二〕动态连续性 　与静态构图相对应的是动态构图，在这种画面构图形式下摄像机位和主体分别处于运动状态，即造型元素与结构形式都发生了运动变化，这种构图形式主要用来表现主体的运动变化过程。无论是主体运动还是摄像机运动，其目的都是为了使构图和视觉发生变化，产生出风格多样、造型美观的效果。 　　动态是随着表现对象与摄像机的运动，构图结构与画面的信息、情感、思想以及被摄主体的位置形象等随之发生相应的变化。在电影拍摄中，视点的改变也可以使电影画面构图的角度、景别、透视关系不断改变，使画面构图的形式结构、视觉元素组合关系不断改变，给观众更多的视觉信息与审美感受。摄影师可以通过移动摄像机、改变镜头光轴等多种方式将对象从静态变为动态，呈现出丰富的运动变化。这种动态连续性使各种表现性符号大量出现、屡次照应，构成了既有稳定性又有动态性的符号系列。 〔三〕时限性 　影片中的镜头和画面都是一纵即逝的，不可能长时间停留在某一个镜头和画面，因而，镜头和画面都会受时间限制，这就要求影片制作人在进行画面构图时要综合考虑时间因素，从而在有限的时间内为观者提供美的画面和丰富的视觉信息。 　　优秀的影片应具有多种美学特征，能真实而细腻地展现人物的内心世界与外部表现，应能经得起观众的反复欣赏与推敲。其中电影画面就是决定电影艺术魅力的重要因素，它决定着电影作品的力度与深度，表现着导演的创作意图，就像一种“看不见的旋律〞，构成了影片的审美情调与影像风格。 　　[参考文献] 　[1]吴贻弓，李亦中.影视艺术鉴赏[M].北京：北京大学出版社，2022：32. 　[2]刘海玲.论张艺谋电影的符号美学价值[J].北方论丛，2022〔02〕. 　[3]王春荣.新时期电影的多元结构[M].沈阳：辽宁大学出版社，1997：78. 　[4]王海龙.品味电影的画面色彩与构图[J].电影文学，2023〔11〕. 　[5]李稚田.影视语言教程[M].北京：北京师范大学出版社，2004：31. 　[作者简介]焦拥军〔1979— 〕，男，河南新乡人，硕士，许昌学院美术学院讲师。主要研究方向：装饰设计、视觉传达设计。