中国现代木刻应取法古典肖伊绯三十余年前，沈从文逝世后不久，黄永玉于1988年8月所写的这些忧郁的碎屑——回忆表叔沈从文一文中，曾经提到：一九五三年以前，我住在香港，一直跟表叔有书信往来。……可惜所有的通信，那些珍贵的蝇头毛笔行书，都在“文化大革命〞中烧毁了。黄永玉所言非虚。如今，翻阅沈从文全集（北岳文艺出版社，2023），那卷帙颇丰的书信卷（第18—26卷）中，仅收录了一通沈氏写给黄永玉夫人梅溪的信，却无一通写给黄永玉的信。看来，那一段特殊历史留下的遗憾，着实令人无奈，再也无从弥补。“烬余〞遗珍，长信一通曾摘录千字发表然而，笔者近日闲坐故纸堆中，却偶然翻检到一通沈氏致黄永玉的“佚信〞，实在是一份弥足珍贵的“烬余〞遗珍。当然，这并不是通信原件，而是曾经发表在1947年8月28日东南日报之上的摘录文本。为披露史料计，亦为便于考述，笔者根据报刊原文，酌加整理（原文中加有括号者为沈信原注，“上略〞与“下略〞两处为编者原注），转录全文如下：中国雕刻的风格——给永玉的信沈从文（上略）关于木刻古典作品好的还多，如汉六朝报十七孝图，曲水流觞图，和明清方法完全不同，黑白对照，极有意思，古拙处带图案性，极动人，可惜上海不易见到。墨谱也有可观的，精细中有拙处，设计巧得很。宋磁影青越窑划花设计，也有极巧的。漆器剔红及精巧单纯不可想像，给人深刻印象。……总之，可师法参考的多不可数，一般人眼和心得不到好处，即无法吸收。……以木浮雕，如戏台前透花阑干或石桥上半圆形雕阑干而言，好处亦多不可数。……一切创造多由综合传统而来，因另一时另一地人的热情和梦想或信仰，实已留下许许多多各不相同的東西，到处可掇拾，重新综合成为一种新的表现也。笺谱（如十竹斋笺谱），本草（彩色套印），芥子园画（开花纸精印彩色套版），均分浓淡，全凭印者手艺;尽管手艺高强，两份总不能尽相同。又唐诗画谱，有些极好，拙中有飘逸。又日人印敦煌画有极好的，设计伟大巧妙，尤令人心折。中国营造学社，桥上阑干浮雕拓片即有上万拓片。中研院那么有拓片拾万以上，真是取用不尽。现在二三弄雕刻的，只知仿希腊或文艺复兴作家群，挤人一堆，全不知中国式从武梁石刻，后晋石报，到宋明石刻，多重分布，留出空间点缀树石花鸟，别有沉着处。又如浮雕，气魄极伟大重厚的，有霍去病墓前人熊抱子图，大至二丈，只作一母一子，圆浑壮丽，极可取法。我想汉人石刻有许多可转到木刻上，因为注重黑白比照，注重分配，...
