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附图易懂24孔口琴教程 复音口琴教程 24孔口琴教程 一、基本持法与姿势 关于口琴的基本持法,每位老师都有一套不错的见解,有的觉得只要不影响音色即可,不需硬性规定；有的则认为要仔细要求，本站比较赞成一开始不需要给初学者太多的自由。下图是笔者建议的基本持法： 1. 重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于 琴身后方。 2.右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。 3. 左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。   4. 我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能 37 不管结果怎样，至少自己曾经试过、努力过 官事大。   4.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。 《站姿》   1.以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。   2.双脚自然张开与肩同宽。   3.两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。   4.身体不要前倾後仰。 二、记谱与实际音高 在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。 从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。  今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：   1).为了视谱方便，与简谱达成一致。   2).为了统一乐器的操作。   所以本站所列乐谱将以记谱的音高为准，只要琴友们不要忘记其实际音高就可以了。 三、音阶排列与单孔含法 现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：   （以下音阶排列是以C大调复音口琴为例） 请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列  单孔含法 单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。其方法如下：   一、将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。   二、嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。   三、将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。   四、含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。   注意事项：   1. 要以最自然的方式含住一孔，绝对不要只含到一格（不管是上格或是下格）。   2. 为了让音色始终保持一致，强烈要求嘴型不论是吹或吸，或是移动试奏绝对要保持不变，这也包括舌头与嘴腔。因为单孔含法最大的缺点，但也是最大的优点就是：音色很容易随著嘴型、唇型、舌头与嘴腔间的改变而有所不同。我们目前对于初学者的要求是避免缺点出现。   3. 请大胆的移动口琴试奏吧！但请先用手来移动，不要以口就琴。   4. 如果在试奏中发现有有杂音（换句话说就是没有吹准），请试着左右调整位置。甚至是您的嘴型大小，直到能吹出很清晰的单音为止，就不要任意改变嘴型了。   四、中音部音阶练习 吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。不求快，务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。      以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习，直到如同背颂一般熟悉。 下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏：　1234543212345432123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。 五、混合练习与乐曲实奏 当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。 低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决：   1.低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。   2.高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。      现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧!!   六 三孔和音 在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的练习方法：   一、先以"单孔含法"吹出一个音阶，例如中音Mi。   二、保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音Do。   三、此时两孔的距离刚好为三孔。   四、保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。 三孔和音尽量不要吹到的组合   对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声　自然要尽量去避免。例如：7与6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程　我们自然是尽量来避免。 中音部音阶 低音部音阶  低中高音部音阶的混合实奏 七、手振音奏法 一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」，以下便是它的步骤： 要领：   1.以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。    2.右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。    3.左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。    4.做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。    5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。      注意事项：    1. 手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。    2. 五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。    3. 初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一  个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。  H：Hand 手；V：Vibrate振动 常见错误的手法：   常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌　却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。 八、琶音及单向颤音 琶音奏法」（Arpeggio　除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法　所以有人说：「琶」同「爬」。常见的琶音奏法大 都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下：  注意事项：    1. 琶音奏法虽然简单，但仍然有规则可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。    2. 吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不可断掉。    3. 琶音的速度，配合拍值，如果主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主 音总共为一拍。    4. 琶音的音阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。      5的琶音(经过5135)　6的琶音(经过67246) 「单向颤音」（Trill）对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。  例如：1 的单向颤音为13131313　2的单向颤音吹成24242424。奏法记号为：    ※左手固定不动，并支撑著口琴，右手则左右推拉，制造两音急速交换出现的颤音效果。 注意事项：    1. 建议初学者先以头不动，只动手部来作颤音效果。    2. 左手固定不动外，还要支撑著口琴，以利右手推拉口琴的滑动性。    3. 原音的历时较长，且速度缓慢时，可称之为”长颤音”；反之，则称之为“短颤音”。不管是长暂音或是短颤音，都没有硬性规定要演奏多少个音符，一般都是以十六分或三十二分音符来演奏。    4. 初级颤音对於初学者会造成较大的困难是，不容易在快速推拉演奏中　准确  无误的将两音平均的奏出。解决办法只有三字真言：多练习！   5.所谓「单向颤音」是本站提出的奏法名称，因为颤音可以分成同时吹或吸的两音或是一吹一吸的两音，后者难度高於前者许多；单向意指的是同时吹或同时吸的两音，双向就是一吹一吸的两音。   九、开放和弦伴奏 这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：    一、先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。    二、注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出，这时我们就会听到数个音阶一起发出即是，够简单吧。      注意事项    一、以"单孔含法"所含到的孔数，最好是五至七孔为佳。（因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成）舌头必需内缩不可碰触琴格。   二、当吹奏力度较强时，通常是用来加强乐曲气势；吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时，也会制造一些不错的戏剧力。所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单，但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在，其破坏将莫此甚也，更讲究者，还会注意到和弦声响的正确性。因此除了吹奏者不能乱用以外，编曲者也要让这个奏法得到最大的效益   三、一般令初学者感到困扰的地方就是，常常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的不同？    四、开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。    五、从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法，与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步骤差不多；但是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可。（注：多孔含法将在其他章节介绍）  十、断音与装饰 断音奏法简称「断奏」（staccato　简写stacc.）与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种：    1.气断音：以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。    2.唇断音：刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。    3.舌断音：琴不离口，以舌直接阻住琴口，让气息进不去，同样具有断音的效果。   这三种方法都可以奏出断音，但效果不尽相同；建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法，加以练习熟悉之；也许有人会问：为何要学这么多种方法来作断奏呢？有用的，只要一个不就行了吗？问题是，并不是每一首曲子的断奏，使用时机都是相同的，有的断奏极短有的速度极快，只用一种方法是无法面面俱到的，多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的！ 十一、多孔含法 前文已经谈过单孔含法是最容易学习的