元音训练在歌唱基础训练中的作用初探歌唱艺术专业.docx

元音训练在歌唱基础训练中的作用初探 摘 要 元音发音的训练是歌唱基础训练中不可缺少的一环。元音是语音元素当中必不可少的组成部分，因此元音发音质量的好坏直接影响到歌者声音的形象，从而影响到歌者对歌曲的诠释。科学的元音训练能够使歌者获得良好的发音技巧，从而达到提高歌者的歌唱表达水平的目的。本文从四个方面浅析元音发音训练的机理、元素、方法和作用。 关键词：元音；歌唱；元音训练 13 A Preliminary Study on the Role of Vowel Training in Basic Singing Training Abstract The training of vowel pronunciation is an indispensable part in the basic training of singing. Vowel is an essential part of the phonetic elements, so the quality of vowel pronunciation directly affects the image of the singer's voice, thus affecting the interpretation of the song. Scientific vowel training can make the singer get good pronunciation skills, so as to achieve the purpose of improving the singer's expression level. This paper analyzes the mechanism, elements, methods and functions of vowel pronunciation training from four aspects. Key Words:Vowel Singing the Training of Vowel 中文摘要 本人在大学期间不断学习声乐课程，深深地领悟到在演唱歌曲时声音与情感的重要性。声音是情感的表达，情感是声音的体现，恰当自如的声音技术与真情实感相结合去诠释作品的艺术内涵才能正确地表达歌曲。中国的艺术歌曲在我国近现代的音乐史上有着重要的历史意义，我国的音乐家们运用西方音乐技法与中国民族神韵相结合，形成独特的音乐风格，创作出一系列优秀的民族声乐作品，在当代出现了大量优秀的作曲家，其中刘聪创作的一首歌曲《鸟儿在风中歌唱》是声乐学习者耳熟能详的曲目，在许多国内外大赛音乐会中常常被许多艺术家青睐。所以，接下来我就以当代创作歌曲《鸟儿在风中歌唱》为例来论述如何把握歌唱中“情”与“声”的关系。 关键词：《鸟儿在风中歌唱》；音乐要素；情与声 第Abstract I am constantly learning vocal music course in University, deeply realize the importance of thesinging voice and emotion. The voice is the expression of emotion, emotion is the voice  of  the appropriate free sound technology and  true feelings to combine art connotation  interpretation of  expression of the work song correctly. Chinese  art song has an important  historical significance  in the history of  modern  Chinesemusic,  Chinese musicians using western musictechniques with Chinese national spirit combine to form a unique style of music, created a series of outstanding national vocal music works, at present there are a large number of excellent composers, including the creation of Liu Cong the song "birds sing" in the wind is the vocal music learners familiar songs, in many domestic and international competition is oftenfavored by many artists in concert. So, then I turned to contemporary songs "birds singing in the wind" as an example to discuss how to grasp the singing of "emotion" and "sound" of therelationship. keywords: "birds sing" in the wind; and the sound of music elements; 前言 从我最开始声乐学习至今，“声情并茂”一直是老师强调过的基本要求，“声情并茂”这一词出处于清朝珠泉居士《续板杂记·张玉秀》：“余于王氏水阁听演《寻亲记·跌包》一出，声情并茂，不亚于梨园能手。”意思是说一个人在发出优美歌声的同时，配上发自内心的真实情感，使听众们能够身临其境地感受到歌曲的内容。虽然每个学习的学生都知晓“声情并茂”地歌唱，但是却在学习歌曲时常常顾此失彼，而其中不乏以下这些情况：一部分学习歌曲的学生，她们的情感表达与舞台能力不错，但却在声音的调整上有所缺失，无法精准表现出歌曲的韵味；一部分学习者在老师的悉心指导下声音严谨、位置统一且音色圆润，很规范，但在歌唱时缺乏情感，不能打动听众们的内心获得共鸣；还有一部分学生在舞台实践中，常常在台下一切准备就绪，表演和情感皆完备，再上舞台后在心理上未完全调整好，表现出声音上支持不够，呼吸调整不当，情绪没有完全调整自如，达不到“声情并茂”，在歌唱艺术的理论过程中，只有声乐演唱者处理好“情”与“声”的辩证统一关系，才能使演唱水平得到提高二次创造出感动人心的美妙音乐。 1章 歌曲演唱中声与情的辩证关系 第1.1节 声——歌曲演唱的生命 在我们日常生活中，会时不时地哼唱一些小曲、小调，以表达自己的内心情感，声音是歌唱的基本要求，也是歌唱存在的先决条件，没有优美而又动听的声音就没有让人产生共鸣和心驰神往的美妙音乐。按中国古代音乐论著《乐记》的说法：“凡音之起，由人心之动，物使之然也。感于物而动，故形于声。声相应，故生变，变成方，谓之音。”《乐记》是最早的一部具有比较完整体系的汉族音乐理论著作，这句话的意思是声音的发出，都是由人的内心活动产生的。人的内心活动，是受到外物的刺激而发生，对外物的刺激产生感应而动，就表现为声音。用人声演唱的音乐形式称为声乐，它是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的乐音，声乐包含了美声、民族、流行等唱法，这些唱法也必须通过系统地、正规地、长期地训练，它是一门综合艺术，融合了生物学、物理学、心理学、音响学、哲学等一系列的元素，在我们平时的专业课上，老师会专注于让学生们训练各种高难度的声乐技巧，使学生在演唱时能力得到提高，但如果只是局限于如此也是不够的，演唱歌曲的同时也需要审美，我们只有不断地修炼，从更高的角度来理解与诠释声音，以声音的强弱、松紧变化等方式来传达美，最后能使听众得到情感上的共鸣，这才是诠释歌曲的真谛所在。 白鹤群 《艺术歌曲 鸟儿在风中歌唱 的作品分析与演唱处理》 在校学习的这些年里，接触过中国古曲、民歌、艺术歌曲、创作歌曲、歌剧这五大类，但实际这五类歌曲都各有风格特征，每种风格在演唱时音色也大不相同，我以学习过的一首当代创作歌曲《鸟儿在风中歌唱》来论述声音的重要性，这首歌曲的内容讲述的是一只鸟儿的悲惨遭遇，那在演唱时我们要表现出这首歌的悲伤雄壮就需要将自己的声音变浑厚，来表达这首歌曲，反之如果用纤巧的声音来演唱，会使这首歌听起来不那么震撼人心。通过细致分析谱子，不难发现歌曲的难度较大，对基本功的掌握也是考验。中间乐段演唱时反复出现八度音程，并且作曲者需要歌者的声音由强渐弱，对气息的支撑也有要求，所以好的声音离不开运用自如的气息。我们需要打好扎实的基本功，训练出高超的技巧，才能更好的演绎歌曲。 第1.2节 情——演唱歌曲的灵魂 歌唱也不仅仅只是一种技术层面的活动，任何美妙、令人身心愉悦或能打动人心的声音都会关联一个“情”字、用情带声亦或者声情并茂都应该是每一位歌者理解并且运用到歌唱中的，从古代穿梭至现代来看每一位好的歌者都会非常注重感情地演唱，在《礼记·乐记》中说“凡音之起由人心生也，人心之动，无使之然也”。诗人白居易说：“感人心者，莫先于情”。 出自《礼记.乐记》 这些话告诉我们凡是能够打动人心的事情，没有比情更重要的，音乐更应该如此。情感来源于人对现实生活的反映。说明歌唱时以情带声的重要性，一首歌能否传递出自己的真情实感也是至关重要的，通过学习《鸟儿在风中歌唱》时，不但要体会到声音的重要性，而且演唱好这首歌不能只是做到有“声”，“情”字也是整首歌曲的灵魂。当我初学这首歌时，只是把歌曲唱完，将之录音却发现自己像在背诵课文一般毫无情感，似一个鲜活的生灵只有生命却没有灵魂。所以我们如何做到将一首优秀的声乐作品演唱诠释更好，不仅仅要熟悉这首歌曲的旋律、练习把握好这首歌曲的技术要领、理解这首歌曲的真正内涵，而且在我们平时练习时要将自己想象成词中的鸟儿，慢慢体会鸟儿的情感，理解鸟儿的情绪，这样才能使听众受到感染。当一首美妙的歌曲让听者产生共鸣，才能算是完成一首完整的歌曲。如果缺少了歌者恰当真挚的情感，纵使有再美妙的歌声，一切也是显得苍白无力的。 “唱山则情满于山，歌海则意溢于海”，也就是说演唱者要有真挚、充分、饱满的精力与热情，歌声应该是满含着情感的声音，我们歌唱的同时应该把优秀作品的情感演唱出传递给听众们， 李阳 《声乐演唱中如何看待“以情带声”重于“以声带情”》 ，如果将演唱的歌声处理索然无味像一勺无色无味的白开水，演唱者并无任何感触，那么听众听起来觉得歌唱者像背书一样完成演唱任务，那么这首歌的演绎也并不完整，又怎么能打动得了听众们的内心呢？ 第1.3节 情与声的关系 《鸟儿在风中歌唱》是一首旋律优美的歌曲，更是一首打动人心的歌曲。学习这首歌的过程中，体会到“情”与“声”之间应该如何把握。著名音乐大师贝多芬也曾经说过“：音乐是精神生活与感官生活的调节者。”无论是学习器乐演奏或者是演唱歌曲，情感与技术都是必不可少的。在我们学习声乐这门课程时，如何掌握情与声的辩证关系，如何体会好声音与情感的协调统一，更好地培养出歌者的音乐表现力，都是值得深思的问题。因此一位成功而优秀的歌者需要在科学的发声基础之上，根据自身已经掌握的演唱技术来发出正确的声音，然后对音乐作品进行深刻地分析，通过自己对作品的不同理解来演绎歌曲。声音与情感在歌唱中也是互相共存的，如果将声音看做表现情感的物质基础或者物化手段的话，那么情感就是建立在声音的物质基础或者物化手段之上的精神意识。情感需要用声音来体现，又能够能动地反作用于声音的表现，