从春江花月夜看诗歌、音乐、舞蹈的关系汉语言文学专业.docx

从《春江花月夜》看诗歌、音乐、舞蹈的关系 摘 要 诗歌，音乐及舞蹈一直伴随着人类，是你中有我，我中有你，密切紧密的相互联系。而音乐与舞蹈更是鱼水关系，音乐是完成舞蹈作品中的艺术形象和揭示其主题思想的重要部分。舞、乐、诗的结合为舞蹈作品增添了文化底蕴和意境的创造。三者融合在一起达到异曲同工之处，可以说彼此辉映，相得益彰，在思想感情史达到高度和谐的统一。诗歌与音乐，舞蹈是同源的，而且在最初是一种三位一体的混合艺术。 关键词; 诗歌；音乐；舞蹈 绪 论 《春江花月夜》本是乐府诗题，现在古乐曲《春江花月夜》和张若虚的古诗《春江花月夜》虽不同的文艺样式，其艺术表现和及艺术价值也各有差别，但他们在情感方面，美学特征却又异曲同工之处，无论是诗歌，乐曲还是舞蹈，它都是绝世之作，不仅在三个领域取得了举目的成就，也在思想感情方面达到了高度的统一。 从《春江花月夜》分析诗歌与舞蹈的关系 （一） 浅析诗歌春江花月夜 诗歌在其语言上能够表现出两大美：音乐之美以及弹性之美。诗歌的音乐之美来自于诗歌语言的合乎声律，合乎声律的外在形式主要表现在鲜明上口的节奏上与整齐划一的句式上，而旋律则是诗歌在形式上情绪流动的音乐曲线。诗歌的弹性之美来自于诗歌语言的组合方式与特殊使用。乐府作为一种诗歌体裁，是指一种带有音乐性的诗体名称。诗歌《春江花月夜》 全诗紧紧围绕“春”“江”“花”“月”“夜”五个字会还交错，动静相间，表达游子思妇这种淡淡的哀怨和浓浓的情思，将清丽的夜景，浓郁的思情和深邃的哲理高度和谐的结合在一起，让人读了回荡不已，低徊不已。诗中对此采用了蝉联的手法，形成了一种婉转回荡的旋律。《春江花月夜》总共有三十六句，每四句一转韵，总共有九韵。每一张都可以看做是七言绝句，如第一节押“庚”韵，第二节换为“寒”韵，第三节转为“痕”韵，以下分别为“齐”、“候”、“开”、“痕”、“麻”“模”，平声韵与仄声韵相互使用，虽有九次转韵，但非常自然，体现出鲜明节奏感与音乐感。“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明”，张若虚笔法独特，明月升起时有崩腾的江水作为衬托，充满生机与活力。用“生”而不用“升”，不仅有明月升起之意，更活化了明月与潮水。“声”与“文”和谐交融，使人在欣赏诗歌的同时感受到余音绕梁的音乐美，成就了千古绝唱。 （二） 浅析诗歌春江花月夜 音乐是舞蹈创作与表演的灵魂，舞蹈通过音乐旋律来处理动作的变化。 闻一多先生称它是“以孤篇压倒全唐之作”，同一首春江花月夜，可以有诗歌，也可以有舞蹈，从早期程爱莲的古典舞版本到2015年万素的“即现”版本，从最初的独舞作品到后期的群舞作品。在整整60年的历史长河中，一首诗歌见证了中国舞蹈创作的创作特性。50年代间由陈爱莲表演的《春江花月夜》把形神二者合二为一，让舞者能够更好的做到形神兼备，内外统一，身心并用的感觉和境界。然后从他的每个动作体现当时中国古典舞的审美特征。时隔50年后由周丽君表演的《春江花月夜》这个作品充分把劲、律完美的运用到舞蹈中，将表演与舞蹈相结合，抒发一种以舞蹈词汇来表演舞蹈作品。观赏舞蹈《春江花月夜》可以发现，整个舞蹈在其动作的依托下借助于江面的春光与月光与诗歌的意境充分融合，在音乐的伴奏下，少女那婀娜的身姿随着音乐此起彼伏，将诗歌的哲理与画意融为一炉。演绎出玲珑透彻，情景交融的诗境。它的舞蹈动作在韵律上和谐婉转，极具音乐之美。它的舞蹈在诗境的衬托下更富有感染力和表现力，可以让观众们充分感受到舞者所表现的情感与内容，那生源空灵的意境，令人思接千载，抚今追昔，不由得想起春江花月夜所蕴含的意境。我们可以在诗歌美景中感受诗歌感受古人的离愁别恨和生命之爱，在舞蹈的肢体表达中可以感受到的情思的再现。著名舞蹈作家贾作光在一片文章中曾指出“舞蹈可以说是用动作写抒情的，让人们通过舞蹈形象感受情美的魅力。”在这首诗歌的作品结构上，以大意境为依托，借助诗境创舞境，从“初露面容”“江畔闻花”“夜听鸟鸣”“对水照影”“向往幸福”。舞蹈与整个乐曲意境相当吻合，具有传统艺术的朦胧淡雅之美与诗话特征。 （三） 浅析《春江花月夜》舞蹈与诗歌的关系 从诗歌《春江花月夜》与舞蹈《春江花月夜》的关系来看，诗歌与舞蹈作为古老的艺术形式，是由共同的韵律与节奏结合而成的同源的生命体。诗歌《春江花月夜》可以说是舞蹈《春江花月夜》灵魂，诗歌与舞蹈之间相互依存，相辅相成，合二为一，是“而为一体”的完美融合。古语“舞者，乐之客也”正是对诗歌与舞蹈二者关系的诠释。在观赏《春江花月夜》整个舞蹈时，人们可以较为深刻的感受到诗歌与舞蹈二者浑然天成，诗歌与舞蹈之间是那么和谐一致，不可分割，聆听着诗歌那富有旋律感的音乐，欣赏着舞蹈那极具节奏感的动作，在诗歌音乐与舞蹈那高低起伏的动感旋律中，让人们感受到诗歌与舞蹈所呈现的旋律之美。诗歌与舞蹈都源于生活，但不是对生活单纯的模仿，而是经过提炼、升华和美化的艺术形象来表达人类共同情感的艺术，但是我们可以看出诗歌与舞蹈在表达相同的情感时，他们的处理方式有其曲同工之处。情绪舞蹈与诗歌一样重在抒情，主要以情感变化欺负来结构作品。我们知道，很多著名的著名歌曲都是根据诗歌改编而来，这也从另一个角度看到舞蹈与诗歌的紧密合作关系。许多音乐美学家都认为音乐是情感的语言，尤其结合丰富而生动的诗歌，使得舞蹈更具有感染力。实际上，对于追求神韵的中国传统文化来说，舞蹈还能够让我们看到“象外之旨”的一面，这都体现在舞蹈所体现所外溢的诗韵、意境中。我们通常对一个舞蹈作品要求赋有“诗情画意”或者“比尽而意无穷”。在赞学一部优秀舞蹈作品时，形容它是“画中之情，画外之意”。这些“诗情”与“画意”都是舞蹈文学中文学因素的外延。凡是一部好的舞蹈作品，往往都具有诗的特质。所以，我们在欣赏舞蹈时，常常感受到一种诗的情感，诗的意境，诗的韵律，进而体会到舞蹈就是一首立体化的诗，折射着生活中一切美的特质。可以说，舞蹈时用动作写抒情诗的，让人们通过舞蹈形象来感受美的魅力，而这种有机的统一正是美的源泉。从这个角度也许能更好的理解舞蹈艺术与诗歌的真谛所在。 从《春江花月夜》分析乐曲与舞蹈的关系 （一） 浅析乐曲春江花月夜 音乐最基本的要素是是节奏和旋律。节奏、曲调、和声、力度，速度、调式、曲式、织体、要素等构成音乐的形势要素，就是音乐的表现手段，音乐与人的生活情趣。《春江花月夜》源于乐府诗《清商曲·吴声歌》旧题，初唐诗人张若虚以此为题摈弃浓艳空洞的宫体诗，以春、江、 花、月、夜展开诗意抒写，融入自己视觉感受和美学经验，渗透了对人生、对宇宙的感悟，开创了魏晋以来田园山水诗的新境界。乐曲《春江花月夜》是一首古雅清越、悠游淡远、恬静淡泊、旋律优美的文曲，既饱含江南水乡的色彩与风调，又成功地将新诗格律、小组转韵技巧完美的糅合在一起，文辞优雅、意境绵远。《春江花月夜》乐曲结构严密，除去前面的引子和尾声，共分九个段落，尽管主题旋律丰富多变，但每段乐曲结尾都采用了相同的乐句，这种“换头合尾”的乐 曲创作手法不仅使乐曲显得整齐和谐，而且还深化了音乐表现内容，揭示了乐曲的意境。从结构上来看，《春江花月夜》可以分为三部分，从引子到第五段是乐曲主题呈现部分，在第一部分基础上过度而成的第六段是乐曲的第二部分，剩余部分为乐曲的第三部分，各部分层层递进、相互映衬既表现了春江的静谧恬静，月的朦胧，又从不同角度营 造了一个幽深旷远、恬静淡泊的意境。这首乐曲有着优美柔婉、质朴清雅的旋律; 安宁的情调和流畅而富于变化的节奏; 巧妙细腻的配器, 让人如痴如醉。曲中各种乐器搭配得体, 进退有序, 互相搀扶牵引, 再加上丝丝入扣的演奏, 充分展现了丝竹音乐清秀优雅的特色, 颇有江南乐韵妩媚的风格。全曲就像一幅工笔精细、色彩柔和、清丽淡雅的山水长卷, 把风姿多彩的各个画面有机的结合起来。乐曲由静到动, 由动到静, 由远而近, 由近而远, 以景抒情, 情寄于景。动与静, 远与近, 情与景的结合使乐曲极有层次, 高潮突出, 醉人心魂。让听者的心灵不由自主地跟着乐曲而飘荡起伏, 而平和宁静。《春江花月夜》不论从总标题，还是从前九个小标题， 抑或从乐曲演奏、音乐本身，都充满了我国传统文化的意味。意境悠远、镌满诗情、极富画面感、音韵充满想象的张力、诗画乐一体，等等，这些都构成了中国传统文化的观照点。而这一切，也都鲜明地体现在了《春江花月夜》这首民族性的乐曲中。整首曲子成功地营造出了浑融自然、静谧宁远的意境。从《江楼钟鼓》到《尾声》，乐曲模拟了多种自然之声，也形象地奏出了融春、江、花、月、夜在内的所有画面性意象和图景。如《月上东山》一节，将月亮缓缓上升的动态静谧之美演奏得惟妙惟肖；《回澜拍岸》一节又将渔舟破浪而行的情韵演奏得如在眼前；还有如高潮部分《欸乃归舟》一节，通过多种乐器的交叉配合将渔舟破水而行，浪花随之飞溅，渔人摇橹唱和的情境通通都表达了出来，形象生动，富有动感。整个乐曲有缓有急，有张有弛，有独奏，有齐奏，多方配合与演绎将诗意的自然之景刻画得让人如痴如醉。直至一声轻锣结束旋律，我们似乎也无法从悠扬的无尽音韵中脱离出来，依旧沉浸于其中。这正是中国音乐之魅力与韵味所在，乐曲所追求的审美意境、所力求传达的音乐理念与中国的传统文化底蕴是息息相关的。《春江花月夜》是乐，亦是画，更是诗，它以音乐的方式呈现了多个画境，并以自然舒缓、浑融化一的转换一一呈现了多幅图景，既独立又合一，像极了中国清幽淡雅的水墨画。同时，它还拥有极富诗意感的标题，它也同样追求诗歌“羚羊挂角，无迹可求”的意境观，并力求以无尽之韵味传达无限的想象，这正是中国诗歌一以贯之的审美追求。这些方面，《春江花月夜》鲜明地借鉴和传承了中国的艺术精神，即中国诗画乐一体的精神，体现了“和”的理念。中国讲“和”，即是讲究人与自然、人与宇宙万物的合一，即天人合一，这种“和”的观念也延伸到了各类艺术层面，当然，也包括音乐。《春江花月夜》是中国音乐史上的经典作品，作品以音乐的方式表达了人们对大自然的热爱和理解，乐声恬静淡远、意境幽婉深邃、传统文化底蕴深厚，犹如一幅清幽淡雅的中国水墨画。就艺术表现力和审美效果而言，《春江花月夜》 是一部难得的旷世佳作，堪称中国古典音乐之冠。 （二）浅析《春江花月夜》乐曲、舞蹈的关系 音乐是舞蹈创作与表演的灵魂，舞蹈通过音乐旋律来处理动作的变化。20世纪50年代，舞蹈《春江花月夜》由同名诗作改编，以栗承廉编导、陈爱莲表演，其舞蹈音乐是根据舞蹈表演的需要对同名民乐合奏曲恰如其分地进行删减和创编，最终保留为七个乐段。通过对原曲第一段“江楼钟鼓”主题旋律的添加，耐人寻味地刻画出一位古代少女在春天的月夜漫步江边的景象。通过对原曲第四段“花影层叠”和第五段“水深云际”的删节，独具匠心地表现出一个在繁花丛中翩翩起舞，或抬头望月，或低头遐想，或抚弄花枝， 或对江照影的妙龄女子的天真烂漫。通过对原曲第六段“渔歌唱晚”、第七段“回澜拍岸”和第九段“欸乃归舟”的再现，深情地暗示出少女春心萌动、顾盼生辉，对美好爱情的向往和憧憬的思想感情。而结尾音乐对应原曲的第十段“尾声”，舞者渐渐消失在虚无缥缈的迷雾中，令人回味无穷。古典女子独舞《春江花月夜》将抽象化的音符旋律转化成即视可感的舞蹈视觉韵律，不仅为舞蹈限定了主题方向，明确了动作程式，渲染了情感氛围，更淋漓尽致地衬托出舞蹈在飞转流动中的气韵生动，流淌着动律细腻、舞影婆娑的旷味，含蓄地传达出乐舞之间相辅相成，熠熠生辉的审美精神。中国古代的诗往往是与乐、舞共生的。在唐朝，各个文化艺术领域都达到了中国古代历史上的最高峰，诗歌和音乐、舞蹈更是水乳交融。下面通过以张若虚诗歌《春江花月夜》、上海民乐合奏曲《春江花月夜》、陈爱莲的舞蹈《春江花月夜》三种不同艺术形式所表达的美感谈谈自己的看法。 （三）浅析《春江花月夜》诗歌、乐曲、舞蹈的关系 一部完整的舞蹈作品在编创中通常要经过选材、构思、完成 作品的结构和编舞等步骤。选材主要确立主题、人物和情节等内容。 在创作中，舞蹈形象