2023年《虚构的风景》读后感新编.docx

虚构的风景读后感 ——“交通文丛〞虚构的风景读后感 文剑 曹丕言：“盖文章者，经国之大业，不朽之盛事〞，虚构的风景读后感。去年底由太白文艺出版社正式出版的交通文丛，是陕西交通大文学的缩影，折射出陕西交通人的人文情怀与人文素养，徜徉于交通文丛的文本世界，如步入一座诗意的花园，随意采撷一枚品味，你都会咀嚼出陕西交通人特有的才情才趣，这是一种无形的文化力量在为陕西交通大开展鼓与呼。 因为不善于写诗，所以对诗人有种特别的崇拜，也因为诗家性灵天成，也就常常陶醉于诗歌的审美意境。诗人宁颖芳的诗集虚构的风景我读了数遍，感动了数遍，我的心灵也被诗歌的自然风情所浸染了。 断片美学的自觉追求 宁颖芳的诗有很强的中国古典诗词的格律味道，同时，她将西方现代派、后现代的叙事笔法，融合在诗歌文本里面，表现出的一种意识流、潜意识等技巧。“一滴血／当它涌出皮肤／就只能枯竭在时光里／像一瓣凋零的花／在泥土里荒废〞，（一滴血）俨然成熟的表现主义手法。“一根秋的刺／扎进我的手指／隐隐的疼痛让我停下来／仔细回想经过的地方〞（一根秋的刺有作家伍尔夫表达的风格。但诗人必定是中国的诗人，依然沿袭了中国特有的断片叙事体系，反响在她的诗作中，就是她对瞬间时空叙事的娴熟转换，审美意象到另一个审美意象无缝衔接的飞跃，“叶子刚抽芽／转眼就是浓荫了／还没有等待和思念／葡萄就悄悄成熟了／从绿到紫／仿佛一夜之间〞（葡萄树下）。中国古典诗歌现实主义和浪漫主义两座顶峰诗经和楚辞，为中国诗人奠定了断片写作的审美范本，高度兴旺的史官文化对“以诗写史〞的诗歌担当有所扬弃，这是有别于古希腊盲人荷马史诗般的大叙事诗的。宁颖芳的诗在强烈、单纯的美学意境中，抛弃了诗的意识形态话语权，把断片美学发挥到极致，得益于诗人对片段意象塑造的张力和在审美意象自由的王国里，对意象游刃有余的变形和创造能力。 哀而不伤的人文情怀 伤春、哀怨是中国诗人尤其是女性诗人的创作母题，从卓文君、李清照，到冰心、舒婷，都在文本中反映出年华易老、落花流水的惘然。当然，宁颖芳也不例外，她诗集“半生流年〞、“为了春天〞局部，有大量伤春的佳句。“因为这姹紫嫣红开遍／转眼就是断垣残壁〞（蝴蝶飞吧）。此时，诗人还没有自我物化为蝴蝶，而是把蝴蝶视为自己的抒情主人公，发出美人迟暮的哀叹。“最后／当我衰老／我只想让你忘记我／你才是这个世界的主人／而我只是过客〞（写给时光）淡淡几笔，看似简单，实那么沉重，这似乎是诗人参悟了俗世的缘，孤单独守。但诗人并没有陷入哀怨的表象世界不能自拔，而是以一种淡雅的人文关心去抚慰每一位读者的内心。“梦醒来／就是一次新生／等到黎明的人／是幸福的〞（我爱每一天），一种近似于宗教般虔诚的坚决信念如灯塔，祈盼着涅槃后的重生。在生命春天和万物春天的诗意对话中，诗人却俏皮而调侃，“一个女子／在急迫地等待明天／明天／新款胭脂上市／明天／也是立春〞（等待明天）。宁颖芳的诗总给人一种“柳暗花明又一村〞的审美暗示，读后使人信心满满。 敬畏生命与自然 “凤鸣岐山〞，岐山是农耕文明的发祥地，是周公旦制礼作乐的地方，因此，安土重迁、敬畏自然就成为了农耕民族的文化品格。生于斯，长于斯的宁颖芳也同样在生命的诗意旅途里，生发出对自然万物的敬畏和依恋。“我不稼不穑／不织锦绣花／却吃着丰美的食物／穿着华美的绸缎""我占据的阳光多了些／谁的就会少一些〞（忏悔录）这种“安得广厦千万间〞的胸襟，正是儒家仁义思想的外化。但更多时候，诗人“柔弱处下〞，以自然之子的谦卑，把万物视为血肉、灵性之躯，接收自然的叩问，感恩自然的赐予。“像一株植物一样／在风中谦卑地低下头／满怀感恩／敬畏和膜拜〞（故土的土地）。这样的膜拜不是野心家的筹码，而是“春天／请原谅我的卑微／我空无一物／不能以尘世之姿爱你〞（致春天）般的无为之道。正是基于诗人万物平等的理念，所以，他人眼中轻薄的桃花，不吉利的药片，腐蚀的霉菌等异化的事物，在诗人的作品里也得到了应有的美学相位，表达出诗人独到而包举的审美视野。 在诗人女性的语词世界里，营造了动物、植物、节令、人文等意象，但诗人不是强势地任意左右审美意象，而是女性的贤淑和静雅与万物在美学层面谦逊的对话，正因为诗人仰观、敬畏这些意象，才得到“花鸟鱼虫自来亲人〞的无我之境。在诗意的王国里，宁颖芳是知足的追梦人，即便是虚构的风景，也要散发醉人的芬芳。以其多少带点自传性质的诗写诗的女子作结，“她的无名指上没有钻戒／她也没有玫瑰和胭脂／她向往的河流和森林都在远方／她没有尘世她们所说的幸福""为了一首诗和诗里藏匿的爱／她宁愿这些都是道具／天天带着它们／行走在一条静谧的小路上〞。诗海芳香 ——读宁颖芳虚构的风景有感 毛永强 一直以来，对于诗歌的爱，在我的人生空间越来越清晰、越真实，读后感虚构的风景读后感。诗歌是我的生命，面对文学这片繁茂的森林，而小小的诗歌却一直吸引着我的灵魂。当我翻阅交通文丛宁颖芳的虚拟的风景时，便默默地把自己的情感融入到每一首诗歌当中，我在品味诗歌，同时也在感受和体会诗人的内心世界。 诗人宁颖芳的笔下没有报告文学的长篇大论，没有小说故事的跌宕起伏，而她却用一首首柔美的诗行，虚构着属于自己的生活风景，这种虚构，坚实而有力。十年前，我就在咸阳街道的一个书摊上，买到一本宁颖芳的红指甲，也常在陕西交通报、中国公路文化、宝鸡日报等报刊杂志中读到宁颖芳的诗作。说实话，我对写诗的人一直怀有一种特殊的情感。写诗是一件极不容易的事情，需要用丰富的情感去凝聚、需要用心去坚持。因为曾经至少有三位市级报刊的编辑对我说，不要写诗歌了，即使你写的再多，也只能自己欣赏罢了，有些报刊根本就不刊发诗歌，这无疑给我当头一棒，说明诗歌在当今文学开展中仍很不景气。荣幸的是我看到了宁颖芳的虚构的风景，从这片风景中品到了作为写诗人的一种毅力、一种顽强、一种信念，同时也树立起自己对于诗歌永远的爱。宁颖芳作为一位女诗人，这种潜心在诗海中驰骋的勇气和力量，值得我敬仰。从虚构的风景中我看到的正是一片美丽且真实的人生美景，用细腻和丰富的情感已不能表达诗人宁颖芳的内心世界，她的情感已远远超越了这些。 虚构的风景除了诗外，诗人没有留下一句感言。宁颖芳在真实的生活中写道：“把火抱在怀里/不后退/也不犹豫/就这样爱上生活〞。这是诗人对于生活所表现出来的一种勇气和坚强，把所有的苦与乐，还有对于生活不懈的追求与热爱，都溶于这把“火〞中，即使生活再艰辛、有多大的苦难，以诗人的性格，都会不假思索地走进生活、接受生活、拥抱生活，具有积极向上的信念。诗人往往用诗歌的语言表现出个人的情感变化，对于四季的描写，特别是对于春天的赞美，在诗人的笔下是写不完的，如蜜蜂，一把春天的钥匙、从春天开始、春愁、桃花、薄暮时分等诗篇都是抒发和表达对春天的赞美之情，但同时也把诗人的爱与忧愁写进了春天的诗句。宁颖芳的内心世界是复杂的，但同时又是安静的。春天即象征着人生中的锦绣年华，又象征着女性的美丽容颜，是赞春、惜春，同时又怕春花凋零的一种感慨。从古至今，尤其是南宋女词人李清照，对于春天的赞美和对自己容颜易逝的担忧，在她的词中比比皆是，宁颖芳也一样，在她赞美春天的诗歌中也难免有些伤感的诗句，这是作为女词（诗）人对美的一种共同的特点。同时，从她赞春的诗歌中，也能看到一种亲情、爱情和浓浓的乡情。 宁颖芳虽在咸阳公路管理局上班，但她的故土在宝鸡，她的笔下没有忘记对故土的爱恋。风从故土来这首诗中就强烈的表达出诗人身处异地思念故土的一种情感，诗中带有浓厚的乡情，把故土的美酒以及从西边吹来的一阵风特别是“把心中涌动的方言压下去〞这句诗，写出了诗人对故土宝鸡的一种爱，诗人把这种爱表达的淋漓尽致，即使从宝鸡方向吹过来的一阵风，都能闻到故土的酒香味，这阵风在别人的眼里，太普通了、太平常了，而在诗人的眼里，这阵风却牵挂着故土的山山水水、故土的一草一木，这股西风又是多么的亲切。细腻的情感，细节上的描写，在诗人的笔下真实而感动。以风寄情描写诗人思念故土的诗句，反映出诗人更加独特的写作风格，这是一般男性诗人所无法到达的思想境界，这首诗让人读来回味悠长，把人的思维提升到更深层的意境中，尤其是身处异乡的游子，读后就有种想家的感觉，到达了一定的效果。 “她的无名指上没有钻戒/她也没有玫瑰和胭脂〞，这是宁颖芳笔下写诗的女子中起首的两句诗。我在想，这肯定是宁颖芳本人对待生活的一种真实写照，喜欢简单而不显富的朴实生活，拥有诗的世界，通过诗歌表达出一种情感，不管是爱、是恨，还是离愁别绪，作为一位女诗人，笔下的点滴文字总富有很强的吸引力，而且生动如水。往往能够抓住生活中微小的细节，或者各种事物，甚至是一个小小的物品、一个微妙的情感变化，都能酝酿出诗的语言，表达出诗人很丰富的内心情感世界。在虚构的风景中就连飘动在空气中的一粒灰尘，这么一个细小甚至连肉眼都无法看到它的存在，而诗人却能用心捕捉在笔下，诗中写道“一粒灰尘/结束短暂而漫长的飞翔/它无语的吟唱被时光遗忘/却被大地永恒的收藏〞。这首诗赋予一粒细小的灰尘生命和梦想，从高处飘落而情思悠长。在从高空至大地飘落的过程中，写尽了灰尘的内心世界，“卑微/只能仰望/被时光遗忘〞，这看似无奈的感伤却恰恰写出灰尘的平凡与伟大，灰尘拥有的不再只是凌空高翔的寂寞，而是投入到整个大地的怀抱。只有在尘埃落定的时候，才能表达出一粒灰尘的价值。这是一种心境，站在人生的高度，我们又何尝不是人世间飘动的一粒灰尘呢。因此，这首诗歌从渺小处写出了人生的哲理。 可以说宁颖芳的诗歌触及到了大自然中的的各个角落，已经超越了生活圈范围，她的视野很广阔，但她的诗歌是在真实的生活根底上产生的，包含着诗人极其丰富的情感，每一首诗歌都酝酿着一段故事、一种感情。读宁颖芳的诗，我认为有两方面特点，首先她的诗歌诗味浓厚情感饱满。她对于事物的捕捉非常到位，不管是眼前的还是一个瞬间的事物变化，在诗人的笔下都赋予诗的翅膀，赋予鲜活的生命，把诗人的真情实感借助对一个事物的描写，深深的藏匿在诗中。诗歌是最能表达情感的一种文学体裁，读宁颖芳的诗歌，每一首诗歌都深深的蕴藏着诗人的丰富情感，这种情感是朴实的，朴实的往往是最真实的。诗人善于从细微处寄情描写，展开丰富的想像，从而实现整首诗歌的情感贯穿，这是宁颖芳写情的独到之处。写诗歌就需要这样饱满的情感，需要这样的激情，所以宁颖芳的诗歌有力量，更有深度。此外，她的诗歌具有火一样燃烧的温度。这种温度表现在诗人对于生活、爱情、亲情等方面的一种真实的爱，没有太多离愁别绪的困扰，而宁颖芳把这种愁绪表现在一定的温度之上，具有一定的力度，诗人内心所表达的就是一种炽热的爱，化愁为爱，以爱寄愁，诗作之美却恰恰就美在一个愁子上，能够唤起读者内心世界的一丝情感，产生一种共鸣。所以读宁颖芳的虚构的风景，不管从什么角度来品味，都给人一种美感，一种精神上的享受。 第二篇：虚构读后感谈美读后心得 读完朱光潜先生的谈美，感觉这部书不像是在谈深奥的美学，而更像是一部介绍美、鼓励年轻人去发现美、创造美的书。朱光潜先生在这部书里面所提到的美，也并非完全是哲学意义上的“审美〞，而是更多的在探讨自然美、艺术美、人生美，这些我们在生活中看得见、摸得着的美的事物。 朱光潜先生开篇就开始谈如何发现美。究竟美在哪里。究竟什么是美。人和人的看法多有不同。正如书中提到的关于一棵古松的三种态度的问题所展示出来的，画家认为是美的古松，在植物学家与商人眼中却只不过是一株客观实在的，实用的植物。按照朱光潜先生在书中所说，正是因为植物学家与木商不能够跳出他们的专业的实用范畴才不能发现古松自然的“盘屈如龙蛇的弦纹以及它的昂然高举、不受屈挠的气概〞。这种观点很有道理，可能也就是常说的“审美无功利〞的通俗易懂的说法。但是，等到后面又谈到创造美的局部时，这种观点未免又有一点片面了。“许多轰轰烈烈的英雄和美人都过去了，许多轰轰烈烈的成功和失败也都过去了，只有