浅谈“呼吸”在蒙古族民间舞蹈中的作用与应用.doc

浅谈“呼吸”在蒙古族民间舞蹈中的作用与应用 【摘要】在生活中呼吸是个很小的动作，但是却与生命息息相关。舞蹈艺术中，呼吸也发挥着至关重要的作用，与其艺术生命密不可分。在民间舞训练中合理的运用呼吸，不仅有利于人体内部循环的平衡性，而且有助于达到良好的训练效果。民间舞蹈训练与呼吸有着密不可分的关系，民间舞训练是受呼吸牵制、操纵的，只有两者达到完美的统一，整个民族民间舞表演才是成功的。本文就呼吸在民间舞蹈蒙古舞为例，详细介绍呼吸在蒙古舞中的作用和应用。 【关键字】：呼吸 舞蹈 民族舞 蒙古舞 作用 应用 一、 呼吸的含义和与蒙古舞的关系 1 呼吸的含义 1.1 生理呼吸 生理呼吸也就是广义上的呼吸，是人体与外界环境之间的吐故纳新，以及人体内部所进行的气体交换过程，在这个过程中人体进行的新陈代谢所需的能量都是通过氧化体内营养物质而获得，从而从外界不断摄取氧气，同时释放体内的二氧化碳，这样就完成了由外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节做成的全部呼吸过程，称之为自然呼吸、生理呼吸，它包括外呼吸、气体运输、内呼吸三个环节。呼吸能体现人的心理状态，呼吸频率的强弱快慢、轻重缓急，不同的情绪产生不同的呼吸，不同的呼吸表达不同的思想感情，新平是呼吸沉稳，紧张、激动时呼吸急促，呼吸和情绪是相互的。自然呼吸使得心脏跳动，血液流通，是维持生命存在的根本。 1.2 艺术呼吸 舞蹈中的呼吸也称之为艺术呼吸。艺术呼吸是在自然呼吸的基础上进行控制、处理、合理把握、运用呼吸，从生理的需求上升为理性的支配及其运用，使呼吸、韵律、风格达到高度完美的统一，相比生理呼吸来讲，艺术呼吸就是舞蹈的“动力线”，它给予舞蹈的肢体语言以内涵，赋予舞者肢体以生命，使观者和舞者之间达到很大程度的共融。舞蹈时进行合理的呼吸，有利于保持内环境的基本恒定，有利于提高训练效果和充分发挥舞者的肌体能力，以创造出最美的舞台形象。 民间舞中的呼吸一般由吸气、提气、屏气、呼气四种形式组成。呼吸一般为“起法儿”做准备，提气是为提高人体的重心；屏气是帮助人体收紧和戛然的停止；吸气是为了换气与放松身体，为下一个动作做准备。 l、快吸、快呼。这种呼吸方法常出现在动作小而快，并带有跳跃性的动作，它所表现的情绪多为欢快、喜悦的。2、慢吸、慢呼。这种呼吸的方法常出现在节奏较慢，上下起伏，节奏平均的动作中，给人的视觉感受是缓慢、悠长、恬静、连绵不断。3、慢吸、快呼。这种呼吸方法常出现在慢起快落的动作中，呼吸可使动作显得流畅，有重量，脚下有根。4、快吸、慢呼。这种呼吸的方法常出现在快起慢落的动作中。给人的轻盈、柔美、秀丽感。 2 呼吸与蒙古舞的关系 任何艺术都需要运用气息,无论它是戏剧、音乐、美术、书法、还是舞蹈。呼吸之于舞蹈， 不仅仅只局限于舞蹈的力量和协调能力，它更作用于舞蹈的姿态、 舞蹈的感觉、 舞蹈的艺术表现力， 使之更加自然、更加流畅、更具有艺术表现力和艺术生命力。呼吸能够烘托舞蹈的语汇、 舞蹈的内容，使之更加充满活力、更富于激情。呼吸是舞蹈的感觉、 舞蹈表现力的支点和精髓，是舞蹈得以完善体现的原动力。通过完美的呼吸，并使之贯穿于舞蹈作品的始终， 这样舞蹈作品才能让人感动、催人奋进、使人陶醉。只有这样的舞蹈作品才能够使观众产生强烈的共鸣。 呼吸在舞蹈中运用的成功与否，是一个舞蹈能否成功的关键。讲究不讲究舞蹈时的呼吸，决定了舞蹈初学者的进步；能不能自觉地、完美地、有创造力、 有感染力的呼吸就决定了舞者的终身成就。由表及里、出神入化、浑然天成的舞蹈艺术表演，是由呼吸伴随着舞感和舞蹈表现力而成就的。 由此可见，呼吸是保持舞蹈状态的一个很重要的环节，同样的针对蒙古舞也不例外。它是保持节奏的基本，一呼一吸本身就是节奏，而蒙古舞就是充斥着节奏的模式。它表现出来的起伏、张弛、动静都是由呼吸起伏张弛的节奏夸张而形成的，这样的节奏给予蒙古舞以生命，使其动作中充满了节奏的轻重缓急、抑扬顿挫，产生了不同质地、多层次的复杂变化，通过意念支配、控制的艺术呼吸，从而体现出外部动作的内在节奏和有层次、有对比的力度处理、使节拍变得有节奏性与表现力。 二、 呼吸在蒙古舞当中的作用 呼吸是民族民间舞中不可缺少的一部分，它赋予民族民间舞蹈以生命，塑造了民族舞蹈的灵魂，中国的民间舞蹈追求“以心带情，以情带动”，心与呼吸紧密相连，在舞蹈中占据重要的地位和起到重要的作用。 呼吸是由节奏产生的，而节奏的起伏和张弛恰恰是通过呼吸节奏构成，这些节奏可以丰富舞蹈的生命，促使动作充满节奏感，通过轻重缓急的呼吸表现出质地各异的变化，从而赋予身体动作的节奏和层次感、产生对比度。艺术呼吸通过产生节奏的变幻，促使风格的差异能较好的表现出来。对于民族舞蹈来讲，关键是要体现出风格。 正确合理的运用呼吸，其表现出来的艺术境界．将是一种艺术的升华，对舞者自身所要表现的艺术内涵与思想感情将有完美的体现。 我们常可看到有些舞者在舞蹈中上身僵硬，气都弊在胸上，妨碍呼吸肌的松驰，或气喘吁吁，满面通红，这都是呼吸不加控制不会正确运用的结果。它会直接影响剑舞者的表现力，会破坏舞者所刻画人物的形象。在进行舞蹈表演时，如果一举手一投足都没有呼吸的运用，光舞动一融虚假的外壳．谁能认为这是舞蹈?谁还能承认这是一个舞者呢?所以在民问舞训练中，只有正确的运用和把握各民族的呼吸特点，以气息的运用带动肢体的表现力，使节奏、呼吸、舞姿、技能等方面融合在各民族特定的风格和情感中。才能创造各民族更完美的舞蹈艺术形象。 舞蹈是舞者们用肢体语言来表现作品。呼吸则控制身体，来帮助四肢更完善地做出各种舞姿，使之更能够淋漓尽致地表现作品的中心思想。舞者们只有掌握了正确的呼吸方法，才能够把握动作的内在力量，并能解放各部位，使肌肉充分舒张、收缩，动作松驰流畅。这就要求舞者们要正确认识舞蹈中艺术呼吸的重要作用。中华民族的民间舞蹈是民族文化主体精神的结晶。 蒙古族民间舞蹈中的“呼吸”体现着蒙古人民的精神风貌。蒙古草原，广袤无垠，四季鲜明。历史上草原民族面对天运和人运的和谐统一，徘徊于生存的主动与被动之间，四时有序、生命无常。磨砺出蒙古族处变不惊，去留随意的心理韧性。蒙古族舞蹈中欲左先右，欲放先收，欲高先低的胸背训练，在收与放、关与开的对立统一中运动进行。胸背训练以呼吸控制肌肉感觉，自然牵动胸背部的每个关节，收是那样的细腻而深沉，放是那样的苍劲有力，犹如在风雪中迎风而上的苍鹰，傲然挺立，充分显示了蒙古人作为游牧生活的主宰者那种挺拔豪迈、气壮山河、洒脱奔放的刚劲有力之美,展现了蒙古族劳动人民纯朴、热情、精壮的健康气质，它和蒙族大气磅礴的艺术风格交相呼应。呼吸是蒙族舞蹈教学中的重要环节。在学习和掌握蒙族舞蹈的同时，要把握好对呼吸的控制能力，从而体现蒙族舞蹈的风格特点和审美价值。蒙古舞也来源于民间百姓，来源于民族本身，它是舞蹈艺术的基础。是群众的文化。在表现人物思想情感中的喜、怒、哀、乐、动作上要有抑、扬、顿、挫、轻、重、缓、急，在舞蹈中这些都必须通过呼吸的长短、大小来一一体现。科学的呼吸能使你的舞姿优美动人，表演充满活力。 三、 呼吸在蒙古舞中的具体应用 蒙古族舞蹈节奏明快，动作刚劲有力，感情奔放，女性舞蹈欢快优美，男性舞蹈彪悍刚劲，并以抖肩、各种马步呈现其特色，充分表现了马背民族的雄姿。 舞步、肩部、手部、臂部的训练中必须有呼吸，以呼吸带动踏步、拖步的起伏，控制关节的平衡性使气力相互协调，还需要呼吸进行动作的衔接，表达感情。由于蒙古族特有的地理环境和民族发展差异，形成了自己民族独有的特质。蒙古舞中后靠的姿态，横抻的动态就跟他们曾经经历过的英雄年代、“马背民族“有密切的关系。 所以，蒙古族舞蹈多以呼吸带动动作的起伏，以流畅自如的气息体现工作的轻重缓急，大小强弱、抑扬顿挫。蒙古族民间舞蹈中的呼吸主要是重拍慢吐气，弱拍快吸气。重拍慢吐气可以表现蒙古民族彪悍、健壮、粗犷的个性；弱拍快吸气可以表现出蒙古民族沉稳、豁达、洒脱的形象。快吸快呼如硬肩、笑肩，快吸慢呼如抖肩、柔肩、绕腕、软手、柔壁等，慢吸慢呼如单耸肩和双耸肩。 例如趟步加柔臂的训练，通过肩部的延续，出现波浪形的延伸，增强膝部的平衡能力，加快动作的移动，在动作中，呼吸下沉。趟步要求膝部掌握平稳，并步的动向移动，在动作中，手臂向下压，一节节抹，手臂都要走下沉的曲线，双膝稍弯，重心慢慢下移。到换反面上步时短暂的快吸气，以此类推，最终完成整套动作。 正确、合理的体会和把握呼吸，可以很好的表现蒙族舞蹈的魅力。完美的运用长吸气、慢呼气，通过这样的气息，可以更好的表现人物置身大草原的豁达心态和英雄气概。舞蹈中丰富的肩类动作也需要呼吸的支撑，使得动作在快吸快呼中交错进行，呼吸与动作交相呼应，更好的表现蒙古舞蹈的魅力。 结论 呼吸是人的“生命线”，科学的艺术呼吸又是一个人艺术生命的“生命线”，呼吸在民族舞蹈中起着不可忽视的作用，在各个民族舞中都得到了很好的运用，因而要很好的使民族舞蹈发展下去就要合理的运用呼吸，明确呼吸的重要性和切实的运用，希望通过对呼吸在民族舞蹈蒙古舞中的作用与应用的研究，可以为大家带来一点启示，为民族舞蹈的传承和发扬增加一定的实践意义。 参考文献 【1】 孙新.呼吸在民族舞蹈中的应用.考试周刊.2008年第1期 【2】 李蓉.浅谈“呼吸”在民间舞蹈中的重要性.艺术探索.2009年第4期 【3】 周力澜. 蒙古族民间舞蹈课堂教学探析.艺术研究.2010年第3期 【4】 廖敏.试析民间舞教学中“呼吸"的重要性.沈阳音乐学院学报.2005年第2期 【5】 范红艳.浅谈舞蹈与呼吸——呼吸是舞蹈的灵魂.太原城市职业技术学院学报。2006年第4期 5